BASES TORNEO SUPER SMASH BROS BRAWL

1.Participación

1.1. Información:

Este torneo se realizará el día 7 de diciembre del 2013, durante el evento Doragon no Kyoen 2!!.
El número de cupos será de 16 participantes, para poder cumplir adecuadamente con los horarios. Si las circunstancias así lo requieren aumentaremos el número de inscritos.
La participación es libre para cualqueira y tendrá un costo de $1 dólar por participante.

1.2. Participación
Para evitar problemas en la distribución de los jugadores, la forma de reservar un cupo, será el día del evento; solo se registrarán a los primeros jugadores que pidan el cupo.

2. Requisitos
2.1. Material

Este torneo será adoptado SOLO CON CONTROLES DE WII , a menos que el usuario traiga su respectivo control de Game Cube o Wii pro .
Los organizadores del torneo aportará lo necesario para el torneo, intentando tener suficientes mandos como para que ningún jugador se quede sin su control.

Los organizadores no se responsabilizan de que los mandos cedidos estén en perfectas condiciones (debido al uso intensivo que probablemente recibirán a lo largo de todo el día).

3. Comportamiento
3.1. Educación

La primera norma, no sólo en el torneo, si no en general, es la educación y respeto por parte de todos los participantes, y de los organizadores.
Cualquier tipo de conducta hostil o irrespetuosa supondrá la expulsión inmediata del torneo, e incluso del recinto.
Se espera un mínimo de deportividad, ya que, al margen de ser una competición, el objetivo primordial del torneo es pasárselo bien.

4. Reglas del Torneo
Este torneo estará sujeto a las Reglas Oficiales establecidas para los torneos de SSBB, con algunas ligeras modificaciones.

4.1. Reglas generales
-2 Vidas (Stocks) (Por cada jugador)
-Sin tiempo.
-Sin objetos.
-Si por alguna razón, no se decide un ganador debido a alguna circunstancia peculiar, se realizará un combate con los mismos personajes, en el mismo escenario, con una sola vida, y a 3 minutos.
-En caso de conflicto a la hora de elegir el puerto de control, se decidirá con “Jan Ken Pon”.
-Los jugadores son responsables de comprobar que su mando funciona correctamente antes de comenzar la partida. Sólo si todos los jugadores están de acuerdo, se podrá reiniciar la partida.

4.2. Restricciones y Banneos
4.2.1 Acciones
-El bug de la “Capa Dimensional” de Meta Knight está prohibido.
-Hacer “Stalling” está prohibido. (Stalling se considera al hecho de huir constantemente o imposibilitar el juego normal, como quedarse debajo del escenario, o hacer algún tipo de agarre infinito.)
-El “Chaingrab” o “Agarre infinito”, está permitido hasta cierto punto. Hacer más de un 200% de daño (acumulado en toda la partida) con esta técnica supone expulsión.
-Pulsar START sin aviso, está prohibido. Por ese motivo, la opción estará desactivada.
-En general, cualquier tipo de bug hecho intencionadamente supondrá eliminación inmediata del torneo.
-Quitar la pantalla de resultados antes de que el organizador de permiso, está prohibido.

4.2.2. Puntualidad
Cuando el participante sea llamado a jugar, deberá estar presente en la zona habilitada para el torneo. En caso de no presentarse en el plazo de un minuto, será expulsado del torneo y su cupo será ocupado por otra participante que no haya alcanzado a inscribirse.

4.2.3. Personajes
No hay ningún personaje banneado. Todos están permitidos. Todos los diseños están permitidos.

4.2.4. Escenario
Todas las partidas se jugaran en Final Destination.
Excepción: En caso de que ambos luchadores estén de mutuo acuerdo en utilizar cualquier otro escenario, no se cumplirá la regla anterior de selección.

4.3. Selección de Personajes
Al momento de registro se seleccionaran 2 personajes con los cuales se jugara TODO el torneo (el empezar cada partida, el jugador deberá informar a un juez sobre cúal de sus 2 personajes utilizará).
(Esta regla aplica tambiénpara la Final.)

4.3. Modalidad de las eliminatorias
-Se realizará matchs de 4 jugadores, los dos mejores de cada match pasan a la siguiente ronda. En la final el mejor de los 4 clasificados será el ganador.

5. Contacto, Dudas y Sugerencias
5.1. Dudas y Sugerencias
Desde la publicación de estas bases, hasta el inicio del torneo, serán aceptadas todo tipo dudas y sugerencias, hacia la organización encargada del mismo.

Hola mis queridos lectores seguimos con nuestros post dedicados al increíble evento Doragon No Kyoen 2 y en esta oportunidad vamos a indicar el delicioso menú que estara a su disposición cortesía de Creban´s Café Maid, quienes ya mostraron toda su calidad en el servicio y alimentación durante el Doragon Café Maid en el mes de Mayo de este año.

PLATOS FUERTES

• Ramen de Pollo y Cerdo (Aromatizado con sake y mirin): 4.99 USD
• Sushi con Variedad de Mariscos (4 porciones): 4.99 USD
• Pollo Teriyaki (Brochetas de filete de pollo acompañados de salsa teriyaki y arroz): 3.99 USD
• Onigiris de atún cocido o carne de cerdo (Tres unidades): 3.99 USD
• Yakimeshi (Arroz frito con vegetales acompañado de una guarnición picante): 4.99 USD

BEBIDAS CALIENTES

• Americano: 0.70 USD
• Mocca: 1.00USD
• Capuccino: 1.00USD
• Té Verde: 0.90 USD

BEBIDAS FRÍAS

• Gaseosas: 1. 00 USD

POSTRES

• Pastel de Chocolate: 1.00 USD
• Tres Leches: 1.00 USD
• Muffins: 0.80 USD
• Flan: 0.75 USD
• Mousse de Chocolate: 1.25 USD

 
No olviden que todos estos platos estarán preparados por personal calificado y supervisados por una Chef con amplio conocimiento en comida japonesa.

Maids de Creban´s Café Maid

Como todos saben una parte muy importante de una cafetería maid son las bellas chicas que se encargan de atender los visitantes y procurar que pasen un momento muy especial. En esta oportunidad serán 7 las chicas que podrás encontrar en el área de salón. No las dejes esperandote!

Hola queridos habitantes del paraíso del anime desde este día nos dedicaremos por entero a mostrarles lo que fue, para muchos, una de las mejores Convenciones otaku del país en mucho tiempo. Me refiero al Doragon No Kyoen 2, la cual, tal como se tenía previsto, se llevó a cabo en el Auditorio y Salón de Uso Múltiple de la Cámara de Comercio de Quito el pasado 7 de Diciembre. Vamos a hacer un análisis en imágenes y video de todo lo ocurrido para que aquellos que no pudieron asistir tengan una idea de lo que se vivió ese mágico día. Por la variedad de actividades y la cantidad de material recopilado dividiremos la resena en varias partes para brindar la mejor información posible. En esta primera entrada hablaremos sobre el desfile de moda cosplay femenino a cargo de las bellas chicas de la página “The Sexiest Ecuadorian Cosplayers”.

Primero veamos un breve resumen del evento cortesía de nuestros amigos del Canal Luna Green ML.

Desfile de Modas Cosplay “The Sexiest Ecuadorian Cosplayers”

Como se había promocionado a lo largo de las últimas semanas dentro del Doragon No Kyoen 2 se realizó un desfile cosplay cen donde algunas de las más bellas cosplayers del Ecuador demostrarían todo su talento. Fueron casi 20 modelos de Quito, Guayaquil, Ambato y Portoviejo que dieron todo sobre el escenario para cautivar a los asistentes del auditorio, quienes no dudaron en reconocer su esfuerzo con aplausos y voces de aliento.

Previamente a la realización del desfile se presentó a todo el auditorio el corto “The Sexiest Ecuadorian Cosplayers”: Under Attack, un video protagonizado por algunas de las modelos de la página y que había sido estrenado en la web unos días antes con mucha aceptación por parte del público. Si no lo han visto se lo presentamos ahora:

 
El momento de la pasarela estuvo cargado de mucha energía y sensualidad queremos compartir algunas imágenes que inmortalizarán ese bello momento:

También se captó en video a las chicas sobre la pasarela, así que pueden disfrutar una vez más cortesía de nuestra querida amiga la cosplayer guayaquileña Vampi Kanoe:

 
Posterior al desfile también se pudo realizar una breve sesión de fotos profesional con las chicas de “The Sexiest Ecuadorian Cosplayers” gracias a Sora Studio e Ingus y Conexión Anime Paradise les trae esas fotos para todos sus lectores en un tamano ENORME como la belleza de cada una de ellas:

Esto es todo en esta primera resena del Doragon No Kyoen 2, quiero aprovechar esta oportunidad, para, a nombre de “The Sexiest Ecuadorian Cosplayers”, agradecer públicamente a todas las chicas que han apoyado este proyecto y principalmente a quienes participaron en este desfile. Aunque no muchos lo saben esta actividad demando de mucho tiempo de preparación y compromiso y estoy seguro que el resultado fue del agrado de todos los asistentes.

Y bueno… por hoy es todo pero no se pierdan el resto de entradas con lo mejor del Kpop, Cosplay y conciertos… Y si se lo preguntan… si tendremos videos e imágenes exclusivas de la presentación por primera vez de Cesar Franco en Quito… estén atentos!

Torneo Chon Jentou Kpop

Continuamos con nuestras entradas especiales dedicadas al Doragon No Kyoen 2 y en ésta, hablaremos un poco del torneo de Kpop: Chong Jentou Kpop. Al igual que en la primera edición del Doragon No Kyoen, el torneo de Kpop fue el encargado de abrir el evento. Para esta edición se utilizó sonido e iluminación de primera calidad ya que los kpopers del Ecuador se lo merecen. Vamos a hacer un recorrido en imágenes y video de lo que ocurrió durante la batalla:

Presentación de Pinkis

Para abrir el evento, el grupo coreográfico guayaquileño Pinkis subió al escenario y derrochó mucha energía que hizo que los asistentes se prepararán para lo que vendría a lo largo del día. Ellos han sido ganadores de varias competencias en la Perla del Pacífico y se decidió invitarlos para para demostrar que el Kpop en nuestro país no tiene fronteras. (Fotos: Sora Studio/Ratonera Producciones)

Torneo Chong Jentou Kpop

La modalidad del Torneo fue tipo batalla en donde dos grupos subían al escenario y competián entre sí. Se pudo ver mucha dedicación y esfuerzo pues los concursantes debían preparar tres coreografías. Les compartimos unas imágenes del torneo cortesía de Ratonera Producciones.

Ahora les presentamos los mejores videos de los participantes en el Torneo completamente en HD:
 

 

 

 
Y las campeonas del Doragon No Kyoen: Chong Jentou Kpo son: Madness!!!

 
Queremos agradecer a Danny Grecely, representante de Hayllu Ecuador por el apoyo brinddado al torneo y de la misma forma a todos los grupos participantes y felicitar a Madness por su victoria, esperamos que en la próxima edición de evento tengamos a más grupos con el mismo talento que los que se presentaron en el Doragon No Kyoen 2. También queremos agradecer a la comunidad Kpoper de Quito por el apoyo al evento y les recordamos que en el 2014 se vienen cosas importantes para todos los amntes de este genero…

Nos vemos en la siguiente entrada con lo mejor del cosplay en el Doragon No Kyoen 2!!!!

Saludos visitantes del paraíso del anime, dado lo ajetreado de la época navideña estamos un poquito retrasados con las reseñas del festival Doragon No Kyoen 2 pero vamos acercándonos al final. En esta ocasión les dejaremos con imágenes de los mejores cosplays que se pudieron ver durante el evento en hermosas imágenes profesionales captadas por nuestros amigos de Sora Studio:

Torneo Cosplayer del Dragón

También se realizó con mucho éxito el Segundo Torneo “Cosplayer del Dragón”, que reunió a más de 40 participantes de Quito, Guayaquil, Ambato y otras provincias. Veamos las presentaciones que obtuvieron los primeros lugares:
 
Finalista: Cazafantasma

 
Segundo Lugar: Yugi vs Kaiba

 
Primer Lugar: Jack el rey calabaza

 
El Ganador fue el cosplayer ambateño Dann Jess quien se hizo acreedor a 200USD y un hermoso trofeo. Como sorpresa final del torneo se informó de la obtención de la licencia de The Royal Cosplay International con lo que el ganador de la edición del próximo año obtendrá el derecho a representar al país en la final a realizarse en Panamá en 2015.

Con esto terminamos por hoy ya solo nos queda hablar de los conciertos de Tomodachi, Niji y Cesar Franco… y eso será en la próxima entrada… Nos vemos!!!!

Saludos en ésta, la última entrada del año de Conexion Anime Paradise antes de nuestro receso de fin de año y que mejor manera de despedir este 2013 que con la reseña final del increíble festival DORAGON NO KYOEN 2 en donde les presentaremos imágenes y videos de los conciertos de Niji, Tomodachi y el gran César Franco de México.

Antes de entrar de lleno en esto les presentamos un pequeno set de imágenes de lo que fue Creban’s Café Maid y el Karaoke abierto Yatai, dos de los puntos más concurridos dentro del evento:

No podemos olvidar al área de tauajes cortesía de nuestros amigos de Dermographic Tattoo en donde los asistentes pudieron realizar su sueno de llevar en su piel a su personaje de anime:

Firma de Autógrafos de César Franco

Alrededor de las 3 pm se realizó la firma de autógrafos del artista internacional invitado: César Franco. Muchos fans estuvieron dispuestos a hacer fila para llevarse un recuerdo de su ídolo y César se mostró muy cálido al firmar afiches, discos, camisetas, etc y tomarse una foto con sus fans ecuatorianos.

Concierto de Tomodachi J-Band

Tomodachi J-Band es una de las bandas más importantes de la escena otaku de Quito y fue la banda ganadora del Doragon Battle Music, lo que les valió presentarse en el Doragon No Kyoen más un contrato por 200USD. Su presentación estuvo matizada por acordes de rock muy fuertes y la perfecta combinación de sus dos vocalistas. Fueron el punto de inicio perfecto para el concierto más esperado de Quito en este 2013. Les dejamos con una pequena muestra de su enorme talento:

 

 
Concierto del Grupo Niji

De la misma manera que en la primera edición del Doragon No Kyoen, el Grupo Niji llegó a Quito desde la ciudad de Guayaquil para brindar lo mejor del repertorio que ha acumulado en sus siete años de existencia. Los asistentes no hicieron más que corear cada una de sus canciones como lo veran en los siguientes videos:

Concierto de César Franco

Como se tenia planifocado, minutos despues de las 17h00 salió a , escenario el más grande cantante de música otaku de latinoamérica, el mexicano César Franco quien volvió loco al auditorio y demostró una gran soltura y profesionalismo en su presentación. Hizo un repaso por sus mejores temas dentro de las más de dos horas que duro su intervención. Simplemente mágico!

Revivamos los mejores momentos en estos 9 videos con lo mejor de su concierto:

Saludo de César al Público de Ecuador

 
“Caprichosa” Ending Dragon Ball GT


 
“Aventura Fantásica” Dragon Ball Intro

 
“Despierta” Digimon 2

“Mil Noches más” Bleach

 
Mimi en el escenario & Tsubasa Cronicles Intro

 
“El Ciclo sin fin” El Rey León

“Mi Corazón Encantado” Dragon Ball GT Intro

 
Si tu lo deseas (Butterfly) Digimon Intro

 
Si desean ver más imágenes y cosas relacionadas al Doragon No Kyoen 2 y además estar al pendiente de todo lo que se viene por parte de esta Organizción para el 2014 no olviden entrar Doragon No Kyoen Fans Page.

Así damos por finalizada nuestra serie de entradas dedicadas al Doragon No Kyoen 2, a nombre de todos quienes estuvimos involucrados en este evento les agradezco por la enorme acogida del mismo, la cual rebasó todas nuestras espectativas. De la misma manera, todos quienes hacemos este medio digital agradecemos a ustedes por habernos leído durante todo este año y convertir a Conexion Anime Paradise en la página Número 1 de anime, cosplays, comics y videojuegos del Ecuador…. El próximo año se vendrá con nuevos retos y esperamos contar con todos ustedes…

Nos veremos pronto…. Y recuerda que en Conexion Anime Paradise respiramos anime… y tu?

Saludos queridos lectores de Conexion Anime Paradise después de un pequeño receso para celebrar el nuevo año, regresamos con nuestra energía recargada para traerles lo mejor del mundo otaku y gamer en Ecuador. Para empezar con pie derecho este 2014 queremos presentarles un proyecto muy especial que se está gestando en nuestro país. Se trata de TO LEAVE un videojuego íntegramente desarrollado en Ecuador por el estudio guayaquileño Freaky Creations y que será lanzado para la Playstation Store en el transcurso de este año. Les invitamos a leer esta entrevista con Emmanuel Ayala, miembro del equipo de producción, en donde nos habla de esta gran iniciativa:

1. Qué es “To Leave”?

To Leave es un videojuego del género plataforma 2D. Narra la historia de Harm, quién lucha por escapar de la agobiante ciudad y de su sofocante vida a través de su puerta que le permite surcar los cielos. El problema es que la puerta es muy delicada y cualquier elemento que la toca hace que Harm regrese varios pasos atrás en su travesía, inclusive al inicio de la misma.
Harm continuará intentado irse siempre, el recuerdo de su antigua vida será el combustible que lo haga comenzar de nuevo, hasta que logre sobrepasar todas las adversidades, y finalmente ser libre.
El gameplay busca explotar los límites de la mecánica de volar: La puerta que manipula el jugador, siempre está subiendo, esto quiere decir que; el jugador debe aprender a usar la gravedad a su favor para resolver los diferentes niveles del juego.

2. Cuál es la inspiración detrás de “To Leave”?

De manera general en algunas experiencias vividas en el colegio por el director creativo, pero finalmente, el juego y el concepto, ha sido alimentado por todo el equipo durante el desarrollo. De alguna manera todos los integrantes de Freaky Creations han hecho sacrificios y dejado muchas cosas atrás para crear videojuegos, en un país que no cuenta con una industria de este tipo, y que buscamos ser los iniciadores. El juego busca representar esa metáfora, irse y para volver a reconstruirse en el camino a través de todos los elementos posibles del juego.

3. Qué motivó al uso de un puerta como mecanismo de viaje del protagonista y en un elemento tan importante en el juego?

El juego al principio estaba basado en un prototipo creado para una clase de la universidad del director creativo y el productor del equipo. Era un juego con la mecánica de volar, cuando empezamos a trabajar sobre esa idea, sabíamos que la mecánica ya había sido explotada muchas veces en diversos juegos, para no hacer algo previamente creado decidimos trabajar en darle la vuelta a esa idea.
Exploramos muchas historias y conceptos durante varios meses. Cuando el artista más experimentado del equipo Juan Andrés Pérez, presentó varios sketches de conceptos artísticos para el personaje principal y lo que le permitiría volar, a todos nos llamó la atención el dibujo del chico aferrado a una puerta siendo propulsado en el aire. Era algo bizarro, pero sentíamos que se podría convertir en algo especial, de hecho los primeros prototipos basados en ese concepto probó ser un buen catalizador para la creatividad de todo el equipo.
To Leave el nombre del proyecto, que eligió Estéfano Palacios el director creativo, terminó por asentar el tema en el que nos hemos basados y nos seguimos basando para crear todas las experiencias audiovisuales presentadas en el juego.

4. En su opinión, que hace especial a este juego?

Como estudio de desarrollo de videojuegos nos hemos puesto varias metas; la primera es ser la primera compañía ecuatoriana en llegar a las grandes ligas de videojuegos. La segunda, es un objetivo/ideal, creemos que los videojuegos son un potente medio narrativo, que no solo puede otorgar entretenimiento al jugador, sino que puede afectarlo en un sentido profundo, así como lo hacen algunos libros o películas determinadas. Nuestros videojuegos buscan reflejar eso, el estrechamiento de lazos emocionales con el jugador para que de alguna manera logre transformarlo.
To Leave esencialmente persigue ese ideal, el hecho de que el tema de irse sea un poco abstracto, ha permitido que todo el equipo explore diversos conceptos (de la música, del arte visual, del diseño del juego, del gamefeel, etc.), que yo como jugador, no he visto en otro juego.

5. Porqué se ha elegido una marcada estética cómic para su apartado gráfico?

Es la primera vez que mencionan que tiene una estética de cómic hahaha, de hecho, nunca lo planificamos así. Realmente el estilo del juego ha emergido primero de las necesidades del diseño del juego (las reglas y objetivos), un ejemplo es la paleta de colores escogido en cada nivel; está diseñada para que el contraste del fondo y de los bordes sea muy evidente, pues el jugador necesita ver y no confundir contra lo que se va a chocar, de otro modo se sentiría como un juego injusto.
En segundo lugar el arte responde a las capacidades de cada integrante del equipo artístico, cada uno de los cuatro ilustradores de Freaky Creations tenemos un trazo y color diferentes, cuando iniciamos el proyecto buscamos un punto medio de la estética en la que todos pudiésemos aportar lo mejor al arte, con cada una de nuestras fortalezas y desventajas, y que convergiera a un solo estilo unificado.

6. Se está dando mucho énfasis en la banda sonora del título?

Desde el inicio consideramos a la música como parte vital de los videojuegos, por eso contamos con un equipo dedicado expresamente para la creación de la másica y los efectos de sonido. Ellos se llama a sí mismos, Expiadores de Petaluma (Pueden escuchar parte del soundtrack en el canal de Soundcloud de Freaky), son 2 compositores Enrique y Roberto Bernous que junto con Carlos Bohorquez producen la música del juego en Ermitaños Records. Ellos han sido influenciados por compositores clásicos y compositores y bandas contemporáneas como Jhonny Greenwood, Radiohead, Sigur Ros, etc.

7. En qué etapa de desarrollo está?

Estamos en etapa de producción y saldrá aproximadamente en el segundo cuarto del 2014.

8. Cuál es su expectativa con este juego?

Estamos enfocados en medios de distribución digitales. Saldrá a la venta primero para el PSN (Play Station Network), y luego para pc, por Steam.
El precio está estimado alrededor de $10, y el nivel de ventas, es algo que no podemos determinar hasta que el juego sea lanzado, pues los estimados cambian dependiendo de cuanto contenido logremos terminar.

9. Cómo se esta publicitando el juego?

Por medio de revistas de video juegos, redes sociales, y los diferentes eventos de tecnología y de video juegos a los que asistimos. De hecho hace un par de semanas estuvimos en el Brazil Game Show, uno de los más importantes eventos de video juegos de Latinoamérica, con una excelente acogida por parte de la prensa.

10. Quiénes están detrás del desarrollo de To Leave?

Todos en Freaky Creations somos estudiantes de la ESPOL menos los músicos, fuimos llamados por Estéfano el director creativo para hacer un proyecto de videojuegos, pues él tenía la idea de hacer una empresa de videojuegos desde los 14 años, entonces empezamos 12 desarrolladores entre programadores, artistas gráficos y músicos a trabajar desde hace 2 años y medio, y desde hace 1 año y 3 meses empezamos el primer juego comercial To Leave luego de varios prototipos y conceptos explorados.

11. Cómo se ha financiado el proyecto?

Estamos en un consorcio con INVENTIO – ESPOL, quienes nos dieron un capital semilla para iniciar el proyecto.

12. Porqué se escogió para su lanzamiento pc, mac, linux y ps store en lugar de androide o iOS?

El mercado de los dispositivos móviles es un mercado con millones de usuarios pero también con cientos de desarrollados y videojuegos. Eso quiere decir que la competencia es feroz. Sony Latinoamérica vio nuestro juego, le gustó y nos agregó a su programa de incubación para que publiquemos con ellos (Somos la primera empresa de videojuegos en el Ecuador en lograrlo). To Leave al ser publicado por Sony directamente (Esto quiere decir que la calidad del juego ha sido aceptada por ellos) tendrá más visibilidad en sus plataformas digitales. Por lo tanto luego de publicar para PSN esperamos tener la suficiente acogida como para publicar para otras plataformas.

13. Como ven la actualidad de la industria de videojuegos en nuestro país?

Hay algunos esfuerzos por el desarrollo de videojuegos, pero básicamente la industria de video juegos recién está naciendo aquí. Existen empresas que hacen advert games o aplicaciones móviles para publicidad, pero aparte de Blue Lizard Games (Empresa canadiense – ecuatoriana) que ha hecho algunos juegos casuales propios y otros con licencias, no he visto proyectos de video juegos grandes en Ecuador. Sin embargo desde que nosotros iniciamos hemos escuchado de algunos esfuerzos por hacer otros juegos independientes y en general mucho interés en el desarrollo de videojuegos, que esperamos que se vuelva más grande a futuro.

14. Que consideran que hace falta para que haya más proyectos de este tipo en Ecuador?

Se necesita que haya casos de éxito de video juegos realizados acá, para que los inversionistas y personas con talento que quieren hacer video juegos y que no conocen esta industria se muestren interesados en invertir en este tipo de proyectos, que son considerados como muy riesgosos, pero que finalmente como lo demuestra la industria en EE UU, puede ser una buena fuente de ingresos y un modo de vida.

15. En su opinión, que hace falta para que las descargas digitales se conviertan en la principal forma de distribución de video juegos en lugar del formato físico?

Ya está sucediendo este cambio, en el futuro considero que será el medio dominante, de hecho muchas empresas de video juegos han adoptado la distribución física solo para ediciones especiales de sus video juegos, por ser esta más costosa su producción masiva.

16. Estamos próximos a un cambio de generación en consolas. Qué consola creen que será la vencedora? (Ps4, Xbox One, Wii U)

Creo que es muy temprano para saberlo, al final lo que va a definir quien domine la generación, serán los juegos que ellos publiquen y no las consolas como tal.

Pues bien, esta ha sido toda la entrevista con los chicos de Freaky Creations, queremos felicitarles por su arduo trabajo, el cual de seguro será un éxito y esperamos que sirva como el punto de partida para más proyectos de este tipo en Ecuador ya que es hora de que dejemos de ser meros consumidores de productos audivisuales y nos convirtamos en creadores de contenidos de calidad que permitan dar a conocer el talento de los programadores ecuatorianos al mundo.

Invitamos también a todos nuestros lectores a darle una oportunidad a este juego cuando aparezca para las distintas plataformas, ya que según se observa en las imágenes y video, será una experiencia que calará hondo dentro de nuestros sentidos y nos permitirá viajar, aunque sea atraves de una pantalla, a mágicos y hermosos lugares.

Nos vemos en las siguientes entradas!!!

Saludos a todos los seres que habitan los territorios de los pixeles, en estos momentos estamos viviendo un cambio generacional dentro de la industria de los videojuegos; con Ps3, Xbox 360 y Wii dando sus últimos coletazos de vida y con unas Ps4, Xbox One apenas salidas al mercado y una Wii U que tiene al 2014 como el año de su despegue definitivo. Es por eso que en Conexion Anime Paradise vamos a hacer una pequeño especial con posts dedicados a las consolas que nos dejan. En esta oportunidad les presentaremos el Top 5 de los juegos con más hype de esta generación y que luego se convirtieron en un rotundo fracaso. Para quienes no tengan en claro el concepto de hype, deben saber que es un término que se utiliza cuando un juego (o cualquier producto tecnológico en general) levanta mucha expectación antes de su salida al mercado. El motivo de esta expectación puede venir por el renombre de sus creadores, por la información que se va infiltrando en la red o por las declaraciones de quienes están detrás de su desarrollo augurando que su producto será un parteaguas dentro de la industria. En algunos casos, muchos de estos juegos cumplen con las expectativas y se convierten en clásicos modernos pero en otros, son verdaderos fracasos que incumplen con todas las promesas hechas.

Pues bien luego de esta breve introducción, vamos directamente con nuestro Top 5:

Puesto 5: Lair
Desarrollado por: Factor 5
Distribuido por: Sony Entertainment
Año: 2007
Consola: Ps3

Allá por el lejano 2006 se presentó en el E3 un breve trailer de un juego de corte medieval que tenía la particularidad de permitir al usuario convertirse en el jinete de un dragón y vivir una extraordinaria aventura a lomos de este poderoso animal. El mundo se encontraba en el cambio de la era de Ps2 a Ps3 y ver aquellas imágenes con escenarios preciosistas, criaturas enormes y cientos de enemigos en pantalla hicieron que Lair, como se llamaba aquel juego, inmediatamente se convirtiera en uno de los juegos más esperados para la naciente consola de Sony. Detras de su desarrollo se encontraba la gente de Level 5, quienes tenían experiencia en esto de las batallas aéreas pues habían trabajado en la serie Rogue Scuadron de la franquicia de Star wars. Llegó el día esperado y la gente que apostó por comprarlo se encontró con un juego que si bien tenia unos gráficos espectaculares para la época, estaba lastrado por un control impreciso debido al uso del revolucionario (por aquel entonces) control sixasis. Y es que lo que se suponía debía ser una experiencia de juego increíble al manejar a un dragón con los movimientos de tu control resulto ser una tortura que impedía el disfrute del juego. Posteriormente Level 5 lanzó un parche que permitia controlar a tu bestia legendaria con los joysticks de toda la vida pero no consiguió reparar completamente el problema. Como era de esperar ante este panorama el juego se convirtió en un fracaso y lo que prometía ser el inicio de una nueva franquicia se quedó en una única entrega.

Puesto 4: Dark Void
Desarrollado por: Airtight Games
Distribuido por: CAPCOM
Año: 2010
Consola: Ps3, Xbox360, PC

 
No es un secreto para nadie que en los últimos años los videojuegos japoneses han decaído mucho y han sido sobrepasados por sus contrapartes occidentales. CAPCOM consciente de esto encargó al estudio norteamericano Airtight Games el desarrollo de un juego con visos a convertirse en una franquicia. El resultado fue Dark Void, un título que cuando fue presentado llamó poderosamente la atención por tener una mezcla de varios géneros tales como: acción, plataformas y batallas aéreas. Muchos lo comparaban con Gears of Wars pero lo cierto es que mantenía un punto diferenciador en el uso de un jet pack por parte del protagonista, lo que le permitía continuar la batalla en el aire. Lamentablemente para CAPCOM , el resultado de los tres años de trabajo fue un título sin brillo en cuanto a sus mecánicas jugables y con una historia tan sosa que no llegaba a interesar al jugador. Para completar el cuadro, los gráficos se notaban desfasados para el año en que salió y el dichoso uso de la mochila voladora no aportaba nada relevante al titulo. De la misma manera que Lair este intento de nueva franquicia se quedó únicamente en eso.

Puesto 3: Dragon Ball Z Kinect
Desarrollado por: Spike
Distribuido por: Namco Bandai
Año: 2012
Consola: Xbox 360 (Kinect)

 
“Jugar a Dragon Ball de una forma que nunca lo lo has hecho” esa era la promesa que los desarrolladores de este título hicieron a los millones de fans de la obra de Toriyama. Y es que la idea de poder transformarse en Goku, Vegeta y el resto de guerreros Z fue suficiente para hacer de este juego algo poco menos que un imprescindible para la Xbox 360. Para conseguir meternos en la piel de estos legendarios guerreros se haría uso del flamante Kinect, el periférico de captura de movimiento desarrollado por Microsoft para su consola, lo cual en teoría, haría que los personajes se muevan al ritmo de nuestros movimientos del cuerpo. Meses interminables fueron los que sufrieron los incondicionales de esta anime que no veían la hora de lanzar un poderoso kame hame ha con sus propias manos y hacer volar la tv ( así como en el video que esta sobre estas líneas) pero lo cierto es que al salir el juego se pudo apreciar un producto plagado de problemas e indigno de llevar el nombre Dragon Ball. Lo peor de todo es que estos problemas venían precisamente del uso del “revolucionario” Kinect: lentitud y fallos a la hora de reconocer movimientos, escaso menú de golpes, poca diferencia entre la forma de pelear de cada personaje y un largo etc. Lamentablemente la única forma de convertirte en Goku es que encuentres las esferas del dragón y se lo pidas a Sheng long.

Puesto 2: Haze
Desarrollado por: Free Radicals
Distribuido por: Sony Entertainment
Año: 2008
Consola: Ps3

 
Que obtienes de la unión entre un estudio de desarrollo respetable y la idea de tener un gran juego exclusivo para tu consola?… Pues un éxito seguro. Esto es lo que debieron pensar en los cuarteles generales de Sony Entertainment cuando en 2007 decidieron hacerse (a golpe de talonario) de la exclusividad de Haze, un F.P.S. que estaba siendo desarrollado por Free Radicals, padres de Timesplitters 2, un excelente título de Ps2. Ríos de tinta corrieron sobre este juego que estaba destinado a ser el Halo de Ps3 y cuya principal basa era la utilización de una droga capaz de potenciar los sentidos del personaje protagonista por breves periodo de tiempo. Podemos decir que este título tuvo problemas desde antes de su salida al mercado pues el estudio tuvo muchas dificultades para programarlo en la nueva Playstation 3 debido a lo complejo de su arquitectura. Sin embargo, esto no mermó el ímpetu de los sonyers que esperaban con los brazos abiertos al llamado “Halo killer”. Pero como ya han visto en las posiciones anteriores del ranking, a mayor expectativa, mayor es la desilución y cuando finalmente pudieron probarlo resultó ser un juego genérico, con graves bugs, historia plana y que tenia un fuerte “halo” de desgano por todo lado. Como resultado de todo esto Sony tuvo que regresar la mirada hacia Resistance y Killzone para buscar a su shooter insignia y Free Radicals desapareció.

Puesto 1: Duke Nukem Forever
Desarrollado por: Gearbox Software
Distribuido por: 2K Games
Año: 2011
Consola: Ps3, xbox 360

 
15 años… 15 años mis estimados amig@s fue la cantidad de tiempo que demoró en ver la luz Duke Nukem Forever. El juego con más hype y más tiempo de desarrollo en la historia de los videojuegos fue anunciado allá por mediados de los 90´s como la continuación del exitoso Duke Nukem de PC. Decir que tuvo problemas en su desarrollo sería resaltar lo obvio ya que tuvo desde incontables cambios en su motor gráfico hasta el cierre definitivo de 3D Realm, estudio que lo desarrollaba. Y mientras todo esto sucedía en la vida real, en el internet, en los foros, en los pasillos de las convenciones, se seguía hablando de él, se lo seguía esperando. Incluso se llegó a decir que el fin de los tiempos llegaría más pronto que Duke Nukem Forever a las estanterías… pero se lo seguía esperando. En este marco, directivos de Gearbox Software se reúnen con los trabajadores del malogrado estudio 3D Realm y descubren que habían seguido trabajando secretamente en el título y lo que es más, se encontraba en una etapa muy avanzada de desarrollo. Fruto de estas conversaciones y en tiempo récord logran terminar el trabajo y presentar a un mundo incrédulo el regreso del Duke de los videojuegos en 2011. Lamentablemente la parte felíz de la historia se acaba aquí pues todo ese tiempo de desarrollo y tanto manoseos dió como resultado un juego que se notaba desfasado en todos sus aspectos y que nada tenía que hacer contra los shooters de la actualidad. Cabe recalcar que el juego no vendió tan mal y que según la gente de Gearbox se hará un nuevo título de Duke Nukem… solo esperemos que no se tarden otros 15 años.

Bueno estimados lectores ahí tuvieron los 5 juegos con más hype que fueron un fracaso en esta generación de consolas que nos está dejando. Si están de acuerdo con este ranking o creen que falta alguno pueden dejarnos un comentario… Nos vemos en la siguiente entrada!

Saludos seguidores de este pequeño rincón en la web, espero que estén disfrutando de este 2014. Esta entrada será breve pero es muy especial para quien les habla ya que servirá para presentarles una nueva herramienta del blog que de seguro ayudará a todos los otakus, gamers y similares en nuestro país. Todos aquellos que me conocen saben que las cosas que me impulsaron a crear Conexion Anime Paradise fueron la ausencia de contenido dedicado al mundo otaku y friki en Ecuador y la poca información que se tenía de las convenciones que se realizaban en las distintas ciudades del país. Durante casi 3 años he compartido mucha información acerca de estos eventos a través de nuestra sección Reseñas pero siempre había anhelado encontrar la forma de comunicar acerca de estos eventos de manera previa para ayudar a difundirlos y que más personas puedan asistir. Con esta finalidad deseo presentarles la ” Otaku Board” .

Pero… Que es la otaku board?

Es una herramienta muy simple y sencilla en su funcionamiento pero que les permitirá estar al tanto de los próximos eventos en Ecuador.

Donde estará ubicada la Otaku Board?

Actualmente ya está funcionando y se encuentra en la parte inferior de nuestro blog. Su forma es la de una pizarra rectangular negra y consta de 3 secciones: El Cosplayer de la semana, Próximos eventos y Contador de tiempo.

El cosplayer de la semana

Esta sección se encuentra en la parte izquierda de la tabla y mostrara la imagen de un cosplayer destacado durante 7 días además se realizará una breve entrevista para que puedan conocerlo más.

Próximos eventos

Es el corazón de la Otaku Board. Se encuentra en el centro de la tabla y se trata de una columna que mostrará los dos eventos más próximos a realizarse en nuestro país, indicando aspectos como: nombre del evento, fecha, hora, ciudad, dirección y una breve sinopsis sobre el evento.

Contador de tiempo

Es la columna que se encuentra a la derecha de la tabla y como su nombre lo indica es un cuadro que muestra cuantos días faltan para que llegue el próximo evento. Indica también la fecha y una breve sinopsis del evento.

Otro punto positivo de esta herramienta es que permitirá no solo compartir eventos y convenciones sino tambien actividades más pequeñas que tengan que ver con nuestra comunidad como: talleres, conferencias, sesiones de fotos, proyecciones, fiestas, etc.

Esperamos que la Otaku Board sea de mucha ayuda para ustedes así que les invitamos a que la visiten periódicamente ya que se actualizará constantemente. Queremos indicar además que promocionar un evento a través de ella es GRATUITO y está disponible para todos, así que si desean que su evento aparezca aquí nada más deben comunicarse con la Redaccíón del blog a través del mail: conexionanimeparadise@gmail.com o a través de la pestaña Contacto en el menú superior de la página.

Nos vemos en la siguiente entrada!

Sigue a Conexion Anime Paradise en nuestro nuevo Twitter y recibe los twitts con las más destacadas noticas de anime, videojuegos, comics y kpop: @animeparadiseEC

Hola queridos lectores continuamos con el lanzamiento de nuevas secciones para el 2014. En la entrada anterior les presentamos la Otaku Board y el día de hoy hacemos lo propio con “El Cosplayer de la semana”, una iniciativa para difundir esta increíble actividad.

El concepto es simple en la parte inferior izquierda del blog, dentro de la otaku board, se presentará durante siete días la fotografía de un cosplayer destacado y adicionalmente se subirá una breve entrevista dentro de un post. Cada Domingo se hará la actualización de esta sección.

Como las normas de etiqueta dictan que primero son las damas invitamos a una linda y talentosa cosplayer para que inaugure esta sección. Quieres conocerla?…

Atención: Las preguntas tendrán un aire distendido así que no se lo tomen muy en serio

El Cosplayer de la semana

Nick: Ale Luna
Nombre Verdadero: Carla Alejandra Borja.
Residencia: Quito-Ecuador
Edad: ???

1. Cual es tu anime favorito?

Amo one piece

2. Qué es lo primero que haces al levantarte?

Desayunar y alistarme para mi trabajo en una tienda de anime jum jum

3. Cuál es el mejor libro que has leído?

Todos los de HARRY POTTER!!!

4. Frutas o chocolates?

Las dos pero más chocolate yami yami

5. Cantas en la ducha?

Suelo poner música de mi cel jaja así que sí

6. Qué es lo mejor de ser otaku?

Encontrarte con personas que gustan también del anime

7. Hay algo de lo que te arrepientas?

La verdad no

8. Zurda o diestra?

Diestra… (si soy normal jaja)

9. Si alguna vez te llevan detenida… porqué sería?

Mmmm creo que por robar golosinas

10. Sasuke o Naruto?

Luffy!!!! jajajaja…No me gustaba ninguno de ellos me gustaba Gaara y Neji

Tu mejor cosplay

Creo que hasta ahora no tengo un cosplay tan completo pero creo que el mejor y que mas trabajo me llevó es Dead Master (Black rock shooter)

Fotografía: Escafandra Photography
Dirección: Psychora Design
Colaboración: Larry Aguas

Tu peor cosplay

Creo fue que mi primer cosplay el de Rin Kagamine (vocaloid) versión Matryoshka porque la cara de la capucha estaba echa con papel bond pegada a la chompa

Si les ha parecido entretenido no olviden que cada domingo publicaremos una entrevista con un cosplayer diferente así que no olviden visitarnos… Y si son cosplayers y desean apaecer en esta sección comuniquense con la redacción a través del mail: conexionanimeparadise@gmail.com o a través de la pestaña CONTACTO en la barra superior… Pueden ser hombres o mujeres de cualquier país del mundo

Saludos queridos amigos, aún cuando ya estamos a mediados de Enero no queríamos dejar pasar por la alto la oportunidad de presentarles un Top 10 con las entradas más visitadas de nuestro blog en 2013. Échale un vistaso y mira si aquella entrada que tanto te gustó está aquí o revive alguno de los mejores momentos del año pasado:

Puesto 10: Top 10 de Caricaturas Clásicas Olvidadas (…pero increíbles)

En este ranking hicimos un repaso por las caricaturas clásicas que habían caído en el olvido pero que nos dieron mucha diversión cuando éramos más jóvenes.

Puesto 9: Reseña Rocker del Doragon Battle Music!

Esta fue una reseña en imágenes y video de todas las presentaciones dentro de la batalla de bandas Doragon battle Music.

Puesto 8: Conexion Anime Paradise presenta: The sexiest ecuadorian cosplayers

Es la entrada más antigua en este Top ya que data de febrero del año anterior. Aquí hicimos el lanzamiento de nuestro proyecto “The Sexiest Ecuadorian Cosplayers”.

Puesto 7: Reseña en imágenes de la convención Cultura Pop Japonesa

Otra reseña de un evento. En esta oportunidad compartimos mucha información acerca del evento Cultura Pop Japonesa realizado en Ambato-Ecuador.

Puesto 6: 15 Curiosidades acerca de Superman

Con motivo de la llegada al cine del Hombre de Acero les trajimos este post con quince curiosidades acerca de Superman.

Puesto 5: 25 Curiosidades de las chicas “The Sexiest Ecuadorian Cosplayers”

Nuevamente las bellas cosplayers de “The Sexiest Ecuadorian Cosplayers se hacen presentes en este ranking. En este post les presentamos datos curiosos de estas talentosas chicas.

Puesto 4: TOP 10 de las mejores canciones usadas en animes

Esta fue una entrada muy especial en donde hicimos un ranking con las que a nuestro criterio son las mejores canciones que se han usado en series de anime. Al parecer ustedes estuvieron muy de acuerdo con el ya que ocupa el puesto cuatro en este conteo.

Puesto 3: Pre-inauguración de Nyan Coffe

La inaguración del primer Coffe maid permanente en Quito fue un acontecimiento muy importante y su cobertura fue tercera entrada más visitada del año.

Puesto 2:Top 5 de las espadas más poderosas de la historia del anime

Otro de nuestros rankings se llevó el segundo lugar en este top, en esta oportunidad se trata de las espadas más poderosas del anime.

Puesto 1: Lo bueno, lo malo y lo feo de Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses

Y la entrada más vista del pasado año fue nuestra crítica de la película Dragon Ball Z la batalla de los dioses en donde expusimos nuestro punto de vista sobre la última película de Goku y compañia.

Esperamos que durante el 2014 también nos acompañen y disfruten de todo el contenido que prepararemos para ustedes… Y gracias por convertir a Conexion Anime Paradise en el blog de anime número 1 del Ecuador!

La industria de los videojuegos nos ofrece en cada generación miles de juegos que buscan hacerse un hueco dentro del mercado. Algunos ofrecen gráficos espectaculares, otros nos tocan el alma con sus historias y hay algunos que poseen un control tan depurado y preciso que son una delicia para el jugador. Sin embargo, al final de cada generación solo unos pocos llegan a convertirse en referentes para toda una legión de jugadores; Solo unos pocos juegos se los puede considerar verdaderas leyendas que permanecerán imborrables en la historia de la principal Industria de entretenimiento mundial. Y esta entrada precisamente habla sobre los veinte videojuegos que han marcado a la PS3, Xbox 360 y Nintendo Wii, consolas que actualmente están de salida pero que dejan tras de sí algunos de los títulos más sorprendentes que hayan corrido jamás en los circuitos de una consola.
Así que este es un homenaje no solo para estos títulos increíbles, sino también para las máquinas que los acogieron ya que uno no puede vivir sin el otro y es momento de que en Conexion Anime Paradise demos un justo reconocimiento a lo mejor que ha dado la Industria en los últimos años. Les invitamos entonces a leer esta primera de cuatro entregas en donde desvelaremos al mejor juego de la presente generación.

Criterios de selección

1. Los juegos seleccionados pertenecen al catalogo de Ps3, Xbox 360 o Wii.

2. No se ha tomado en cuenta juegos de consolas portátiles (intentaremos hacer un ranking exclusivo de ellos).

3. Para la elaboración de este ranking se ha tomado en cuenta la valoración de los juegos dentro de las más importantes webs especializadas así como también el criterio de la redacción de Conexion Anime Paradise para hacerlo lo más objetivo posible.

Puesto 20: Mirror`s Edge
Desarrolado por: DICE
Publicado por: E.A. (Electronics arts)
Género: F.P.S
Consola: Ps3, Xbox 360
Año: 2008

Empezamos el conteo con esta joya desarrollada por los estudios DICE quienes también cuentan en su catalogo con la serie Battlefield. Mirror´s Edge nos transporta a una ciudad futurista en donde el regente controla todo cuanto ocurre en ella y la resistencia únicamente cuenta con los runners una especie de mensajeros que son la única oportunidad de comunicación para quienes desean la libertad. Este juego es único por varios motivos, en primer lugar nos encontramos ante un F.P.S. atípico en donde lo principal no es asesinar al enemigo (de hecho la propia mecánica del juego te permite terminarlo sin disparar un solo tiro si así lo deseas). Por otra parte tenemos una mezcla muy acertada de parkour y acción dotando al juego de un ritmo frenético del principio al fin. Pero la clave del éxito radica en su protagonista, Faith, la cual lejos de ser el estereotipo de los personajes femeninos es todo un acierto en cuanto a diseño y personalidad.
Un juego de una belleza minimalista y una historia cautivadora que verá su continuación en Ps4 y xbox One.

Puesto 19: Dark Souls
Desarrollado por: From Software
Publicado por: Namco Bandai
Consola: Xbox 360, Ps3
Género: Action R.P.G
Año: 2011

Para beneplácito de los hardcore gamers el juego más difícil de toda la generación llega a nuestro ranking. Dark Souls es un Action RPG de corte medieval, con una excelente historia y lleno de criaturas fantásticas y monstruos gigantescos que se ha hecho famoso por su extrema dificultad, la cual lo aleja de la tendencia actual de los desarrolladores que prefieren lanzar juegos más fáciles para asegurar un mayor número de ventas. En este mundo el jugador no tiene concesiones y cada muerte es penalizada con la pérdida de ítems o el retroceso en el escenario. Sin embargo, cabe destacar que el juego es justo ya que la dificultad no se siente forzada y que depende exclusivamente de la habilidad del jugador con el control. Un reto como pocos vistos en esta generación solo apto para los verdaderos gamers y que fue premiado con el éxito de la crítica y la confirmación de su secuela en la nueva generación.

Puesto 18: Super Smash Bros Brawl
Desarrollado por: Nintendo
Publicado por: Nintendo
Género: Fighting
Consola: Wii
Año: 2008

Si hay una compañía capáz de crear juegos legendarios esa es Nintendo. La empresa con sede en Kioto acumula muchas franquicias de éxito a lo largo de su ilustre carrera y una de ellas es Super Smash Bros que curiosamente es un mix de varias de sus creaciones más famosas reunidas en un título de peleas. Super Smash Bros Brawl vio la luz en 2007 con la difícil tarea de superar a Melee, la versión de este juego para Game Cube. No vamos a entrar a polemizar sobre si la superó o no, lo que si está claro para todo el mundo es que Nintendo consiguió un título de enorme calidad que conservó lo mejor de la serie uniéndolo con nuevas características y un plantel de personajes de lo más variado, que contrariamente a la tradición de la saga, nos presentaba a figuras ajenas a la gran N como Sonic o Solid Snake. La cereza del pastel vino de la mando de un modo on line bastante estable que permitió por primera vez disfrutar de batallas con oponentes de todo el mundo.

Puesto 17: God Of War III
Desarrollado por: Sony Santa Monica
Publicado por: Sony Computer Entertainment
Género: Hack & slash
Consola: Ps3
Año: 2010

Después de convertirse en el buque insignia de Playstation 2, todo el mundo esperaba la llegada de Kratos a la nueva generación de consolas. God of War III llegó a las tiendas en 2010 y arrasó todo a su paso. El Fantasma de Esparta llega a la posición 17 del ranking con la épica conclusión de su venganza en contra de los dioses. Sony santa Mónica botó la casa por la ventana en esta tercera parte al ofrecer uno de los puntos más altos en cuanto a gráficos de toda la generación. Escenarios y jefes finales inmensos con un game play sólido, marca de la casa, unidos a algunas de las escenas más brutales de la historia (como olvidar cuando Kratos le arranca la cabeza a Helios con sus propias manos) ayudaron a convertirlo en uno de los bombazos en su año y dio un digno final a la travesía de uno de los personajes más icónicos de todos los tiempos.

Puesto 16: Mass Effect
Desarrollado por: BioWare
Publicado por: Microsoft Game Studios
Género: Action R.P.G.
Consola: Xbox 360
Año: 2007

En los últimos años se ha dado un fenómeno muy interesante dentro de la Industria de videojuegos y es el hecho de que los estudios occidentales han superado a los japoneses en cuanto a la calidad de sus producciones. Si antes hablábamos de grandes R.P.G. inevitablemente regresábamos la vista al país del sol naciente, sin embargo, eso ya no es así y eso se debe a títulos como Mass Effect que combina con maestría un gran apartado técnico y un soberbio estilo narrativo. A lo largo del juego nos ponemos en la piel del Comandante Sheppard un soldado de élite dentro de la flota de la Alianza de Sistemas que se verá inmerso en una historia de intriga de proporciones espaciales. Algo que hace genial a este juego es que las decisiones que tome el jugador afectarán en mayor o menor medida al desenlace. Una obra que demuestra claramente la enorme evolución de los estudios de desarrollo occidentales y lo difícil que lo tienen los estudios japoneses para recuperar la batuta en cuanto a la creación de juegos de rol.

Hasta aquí el ranking pero mañana regresaremos con los 5 siguientes puestos… Qué juego crees que debería estar en la primera posición?. Esperamos sus comentarios.

Saludos nuevamente gente incomprendida al que el mundo conoce simplemente como gamers continuamos con nuestra búsqueda del mejor juego de la generación actual de consolas (o pasada, dependiendo de como lo veas) y es turno de revisar los puestos 16 al 11. Pero si te perdiste la entrega anterior, te invitamos a que revises los puestos 20 al 17 de nuestro ranking.

Muy bien… Empecemos de una vez!

Puesto 15: Heavenly Sword
Desarrollado por: Ninja Theory
Publicado por: Sony Computer Entertainment
Género: Hack & slash
Consola: Ps3
Año: 2007

En el E3 de 2005, un trailer sorprendió a propios y extraños por sus increíbles gráficos y sus secuencias de acción que daban una idea de lo que la aún no nacida Playstation 3 podía hacer. El título en cuestión era Heavenly Sword y fue uno de los primeros juegos exclusivos que aparecieron en la consola de Sony. La historia narra el viaje de Nariko, una hermosa joven rechazada por su propio clan ya que según la profecía, debió nacer hombre para poder afrontar al mal que se aproximaba. A lo largo de la historia vemos como Nariko se transforma en una feroz guerrera y acepta su terrible destino como portadora de la heavenly sword, una antigua y poderosa espada que absorve la energía vital de quien la utilice. Gráficamente el juego es impecable y aún hoy luce muy bien además los movimientos de los personajes son casi perfectos gracias a la técnica de captura de movimiento, la cual fue dirigida por Andy Serkis, Gollum en el señor de los anillos. Las ventas del título estuvieron por debajo de lo esperado, quizás porque su estilo de juego se alejaba del de God of War III pero obtuvo buenas críticas y aún hoy hay un ferviente grupo de entusiastas que sueñan con que Nariko y su espada celestial regresen para continuar su aventura.

Puesto 14: Halo 3
Desarrollado por: Bungie Studios
Publicado por: Microsoft Games Studios
Género: F.P.S.
Consola: Xbox 360
Año: 2007

Halo 2 fue el juego más vendido de la primera Xbox y uno de los artífices para que esta consola se hiciera un lugar en los hogares de millones de personas. Por esta razón, Microsoft no dudó en repetir la formula y sacó un nuevo Halo como exclusivo para su flamante Xbox 360. Halo 3 traería la conclusión a la aventura del Jefe Maestro (o al menos eso se decía pero ya vamos para Halo 5) y mostraría todo el potencial de la máquina. El juego salió en 2007 y rápidamente colocó un millón de copias en las primeras 24 horas y a día de hoy lleva más de ocho millones de unidades vendidas. La historia narra los hechos en el final de la guerra de la humanidad contra los Covenants, cuando estos invaden la Tierra para erradicar a los seres humanos. El título aporta nuevas mecánicas de juego y el uso de nuevas armas y vehículos. El on-line fue uno de los puntos que ayudaron a su éxito masivo. Todo un clásico que confirmó que los F.P.S. en consolas no tienen nada que envidiarles a sus contrapartes en PC.

Puesto 13: Journey
Desarrollado por: ThatGameCompany
Publicado por: Sony Computer Entertainment
Género: Aventura
Consola: Ps3 (Playstation Network)
Año: 2012

Muchas personas creen que la innovación actualmente solo la encontramos en los desarrollos de estudios independientes y no en grandes Corporaciones que muchas veces no desean crear algo nuevo por miedo al fracaso. Para todas estas personas Journey es el ejemplo perfecto que valida sus palabras. Este juego desarrollado por ThatGameCompany es uno de los más originales que ha aparecido en los últimos años. Su planteamiento es sencillo: el jugador deberá atravesar un inmenso desierto para llegar a una montaña localizada en la lejanía… y punto. No existen villanos ni una historia enrevesada solo la motivación de viajar a través de los desolados (pero hermosos) parajes que nos ofrece el juego. Y es que esa precisamente es una de sus principales basas, sus gráficos lucen sencillos pero están dotados de una belleza tal que el jugador se sentirá varias veces maravillado. Pero el jugador no estará solo en este viaje pues gracias al on-line pueden encontrarse con otros viajeros y ayudarse mutuamente en la aventura. Journey es un juego que realmente deben probar y que se encuentra disponible únicamente por medio de descarga en la Ps Store.

Puesto 12: Gears of War
Desarrollado por: Epic Games
Publicado por: Microsoft Games Studios
Género: Third person shooter
Consola: Xbox 360
Año: 2006

Gears of War tiene el honor de ser el primer videojuego que realmente nos transportó hacia la nueva generación ya que antes de su llegada apenas y se notaba alguna mejora gráfica con respecto a juegos de Ps2, Game Cube o Xbox. Pero más allá de la revolución gráfica que supuso también aportó las bases del game play para los third person shooters como por ejemplo el sistema de cobertura automático que tanto han copiad… digo del que tanto se han inspirado otros juegos. La historia se centra, como no podía ser de otra manera, en la invasión de una raza de seres conocida como Locust, los cuales salen del centro de la Tierra a reclamar la superficie. Como ocurre casi siempre que una saga tiene éxito, Marcus Fenix ha sido elevado a mito de los videojuegos y seguramente está entre los mejores personajes de la generación y su carisma fue parte fundamental para que el juego de Epic Games fácilmente haya vendido cinco millones de copias e iniciado una lucrativa saga que ya acumula 4 entregas. Es seguro que un capítulo de Marcus Fenix y compañia llegará a Xbox One… la pregunta es si podrá superar la calidad obtenida con su primera entrega.

Puesto 11: Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots
Desarrollado por: Kojima Productions
Publicado por: Konami
Género: Acción (espionaje táctico)
Consola: Ps3
Año: 2008

La última posición que revisaremos el día de hoy pertenece a uno de los grandes dentro de la Industria:Metal Gear Solid y su cuarto capítulo llamado Guns of Patriots. El juego era uno de los más esperados desde que en 2005 su director, el siempre mediático Hideo Kojima, lo anunciara como una exclusiva para Ps3 y con la promesa de que daría respuesta a todas las interrogantes de la serie. El juego arribaría a los estanterías en 2007 y en ese momento los fans pudieron comprobar que Guns of Patriots era todo lo que había prometido su creador y mucho más. Contaba con varias faces de sigilo intensificado ahora con el uso del traje especial de Snake, muchas zonas de acción pura y dura en donde hay que enfrentarse a tiros con varios enemigos y todo en medio de escenarios increíblemente diseñados. Metal Gear Solid 4 fue una de las puntas de lanza en los problemáticos inicios de Ps3 y su primer juego exclusivo al que se podía catalogar como un “vende consolas” y aunque se dijo que era el último de la saga nos encontramos ahora mismo a la espera del ya anunciado Metal Gear Solid 5.

Y bueno, hasta aquí llegamos el día de hoy. No se olviden que mañana seguiremos con la tercera parte de este ranking para desvelar al mejor juego de la generación. Los esperamos!

Nick: Mau
Nombre real: Mauricio Arroyo
Edad:18

1. Tres cosas que te den miedo?

Uno: La gente hipócrita que se deja influenciar de lo que la gente que te odia dice
Dos: Los carameleros del bus xD
Tres: Y a kyary jaja si algún día me llega a gustar su música será simplemente eso su música :S

2. Playstation o Xbox?

Definitivamente play

3. Si te conviertes en zombie… a quien te comerías primero?

A Shasha Grey jajajaj ok no jaja hmmm… pues me comería a todos los que hicieron de cazadores en el zombie walk

4.Tu trabajo ideal?

Pues creo que un trabajo de oficina que necesite salir constantemente y que no sea muy cansado

5. Cuantas novias haz tenido al mismo tiempo?

Pues una nada más soy una persona demasiada respetuosa y fiel o acaso parece que hubiera tenido dos al mismo tiempo??? o.O

6. Que sientes al hacer cosplay?

Siento una gran adrenalina

7. Goku o vegeta?
Goku \*o*/

8. Cuantos animes hentai has visto?

Creo que 3 jaja el de zombies fue la mejor

9. … No en serio cuantos hentai has visto?

¬¬

10. Dinos salgo sobre ti que tu mamá no sepa

Mi mama no sabe que en cuarto curso faltaba todos los viernes a clase y esperaba a que ella saliera de la casa para volver, acostarme en mi camita y ponerme a ver mis series. Que tiempos aquellos…

Tu mejor Mejor cosplay

Seguramente el de Inuyasha

Tu peor cosplay?

Pues fue Piedmon, no por el traje en sí más bien por la experiencia que viví con ese cosplay.

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Nick: Pueeees… no uso Nick de cosplayer ^^ mi nombre es mi nick
Nombre real: Fabián Herrera
Edad: 28 años bien gozados!!

1. Dinos un cosplayer internacional q admires.

Hay algunos, pero tengo una gran admiración por Gabriel Niemitz de Brasil, campeón de la W.C.S. Tiene trajes en verdad demasiado buenos, hechos de manera muy práctica. Algún día espero tener su nivel en verdad.

2. Si fueras un enemigo de Batman cual serias?

Obviamente que el Guasón… esa psicopatía patológica y ser el eterno rival del caballero de la noche lo hace un ser único Oo

3. En tu opinión, en qué nivel esta el cosplay ecuatoriano?

Nivel God
Nivel medium
Nivel WTF is that?

WTF is that!! Jajajaj ese soy yo ^^.

4. Nike o Adidas?

Adidas a moriiiiir!!

5. Si hubieras estado en el Titanic… Hubieras salvado a tu novia o a tus trajes de cosplay?

Mmm yo creo que me hubiera salvado a como de lugar primero yo… de ahí si podía salvaba a mi novia y mis trajes son muy importantes, pero en la vida el cosplay no lo es todo (un sano consejo para los cosplayers que están empezando ^^)

6. Cual es Tu top 3 de cosplayers de Ecuador?

Jajajaja me comprometes con esta pregunta ^^’ pero para mi no es tan importante el hecho de tener muchas fotos o likes en las mismas, y admiro a los nuevos que se están lanzando a concursar… y si de eso se trata pues yo apoyo a Davo Silva, Nico Herrera (si es mi hermano… pero el tranquilamente tiene todo para ser mejor que yo) y en mujeres creo que Tefa Valdivieso alcanzó solita lo que muchos solo sueñan, a punte de esfuerzo y dedicación, así que mi voto a ella XD.

8.Te comes toda la sopa?

Hasta me la repito jojojojo… la neta es que como full y la sopa si me deja satisfecho

9. Qué harías si te encuentras la death note?

No sé… pondría a mis enemigos, pero sería darles mucha importancia; a lo mejor la guardo y la usaría cuando sienta que es necesario.

10. Lloraste cuando murió Anthony el novio de Candy candy?

jajajaja creo que no… si te digo en qué serie lloré sería muy cómico,pero eso para otra entrevista ^^

Tu Mejor cosplay

Pues por todo lo que representó: Vash Stampida de Trigun… Con ese me consagré como el mejor ^^.

Tu Peor cosplay

Venommyotismon, fue demasiado realizar un proyecto tan complejo y no quedé conforme con lo que hice, y el resultado fue peor ya que perdí la opción de volver a Yamato u.u

Bueno esto ha sido la entrevista con el destacado cosplayer Fabo Herrera, esperamos que la hayan disfrutado y les recordamos que todas estas preguntas tienen un aire muy distendido así que no se lo toman muy en serio.

Hasta la próxima!!!!

Después de un breve descanso continuamos nuestra revisión de los mejores videojuegos de Ps3, Xbox 360 y Wii. Después de ver las posiciones 20 al 16 y 15 al 11 es hora de empezar a ver los 10 primeros lugares así que vamos a ellos:

Puesto 10: Grand Theft Auto V
Desarrollado por: Rockstar North
Distribuido por: Rockstar Games
Género: Sandbox
Consola: Ps3, Xbox 360
Año: 2013

Grand Theft Auto se ha convertido en todo un fenómeno mediático, es la franquicia que popularizó el género Sandbox y un referente en el mundo de los videojuegos, por eso no es de extrañar que su quinta entrega generara tanta expectativa desde que fue anunciada en 2011. Grand Theft Auto V se desarrolla en la ficticia ciudad de Los Santos (inspirada en los Ángeles) y nos pone en la piel de tres personajes que deben recorrer un largo y peligroso camino para convertirse en el rey del bajo mundo. Gráficamente es uno de los puntos más altos de la generación y la libertad de acción que permite al jugador unido a un potente modo on-line lo convirtieron en un éxito inmediato que generó mas de mil millones de dólares a los tres días de su estreno. Actualmente el juego ha despachado treinta y dos millones de unidades justificando los más de doscientos millones de dólares invertidos por Rockstar en su desarrollo.

Puesto 9: The Elder Scrolls V: Skyrim
Diseñado por: Bethesda Game Studios
Distribuido por: Bethesda Softworks
Género: Action R.P.G.
Consola: Ps3, Xbox 360
Año: 2011

 
Otra saga mítica ocupa el noveno puesto de nuestro ranking, se trata de The Elder Scroll V: Skyrim uno de los títulos más valorados por la crítica en los últimos años. El juego es una continuación directa de Oblivion y se desarrolla doscientos años después en la región de Skyrim en donde los dragones han atacado y se disponen a destruir toda la vida en la región. La mecánica de juego nos presenta un extenso mundo abierto que el jugador puede recorrer a sus anchas además se le ofrece la posibilidad de seguir la historia principal, postergarla o incluso ignorarla y centrarse en las decenas de historias secundarias que pueblan cada rincón de esta exótica región. Skyrim ha vendido hasta la fecha más de catorce millones de copias y es el juego más exitoso de Bethesda.

Puesto 8: The Legend of Zelda: Skyward Sword
Desarrollado por: Nintendo EAD/Monolith Soft
Publicado por: Nintendo
Género: Aventura
Consola: Wii
Año: 2011

 
En el octavo lugar encontramos un juego aparecido en exclusiva para Wii y se trata nada más y nada menos que The Legend of Zelda: Skyward Sword el cual llegó en 2011 obteniendo toda clase de premios y reconocimientos. Luego del polémico Windwaker y el exitoso Twilight Princess Nintendo trajo este capítulo que gráficamente usa una técnica cellshading que le da un bello aspecto de pintura en acuarela y hace uso del accesorio Wii motion plus para dotar de mayor exactitud a los movimientos del usuario. La historia nos lleva a convertirnos, como siempre, en el joven héroe Link que debe combatir contra un peligroso mal que esta por despertar y poner en peligro a todo el mundo. El gameplay se centra en el uso de la espada y gracias al Wii motion plus se consiguió una precisión nunca antes vista en un juego de Wii lo que le valió ser considerado por varias publicaciones y medios especializados como el mejor juego de la consola de Nintendo.

Puesto 7: Bioshock
Desarrollado por: Irrational Games
Distribuido por: 2K Games
Género: F.P.S.
Consola: Xbox 360, Ps3
Año: 2007 (2008 Ps3)

 
Bioshock es uno de los grandes títulos que han nacido en los últimos años y así lo dijimos en nuestro especial de grandes sagas aparecidas en esta generación. Y es que más alla de las virtudes técnicas y jugables, este juego sabe meterse en la psiquis del jugador al punto que lo hace cuestionarse sus acciones. La historia transcurre en Rapture , una idílica ciudad en el fondo del mar que fue construida por un visionario cansado de los limtes que le imponía la moral de un mundo que el consideraba corrompido e inferior. Sin embargo, al comenzar nuestra aventura encontramos una ciudad en ruinas y nosotros poco a poco iremos desvelando que fue lo que ocurrió en esta ciudad distópica. Bioshock también es un gran juego ya que se aleja de las mecánicas habituales de los F.P.S. dotándonos de un arsenal de poderes que incluyen incineración, congelamiento, telequinésis, etc. que aportan mucha variedad a la hora de enfrontar a los distintos enemigos que nos aguardan en cada oscura esquina. Un gran título que supo iniciar un franquicia que de seguro nos acompañará por muchos años.

Puesto 6: Batman Arkham City
Desarrollado por: Rocksteady Studios
Distribuido por: Warner Bros. Interactive Entertainment
Género: Acción/Aventura
Consola: Xbox 360, Ps3
Año: 2011

 
En 2009 apareció un juego en Ps3 y xbox 360 que no había generado la expectativa de otros grandes títulos pero que gracias a su innegable calidad se convirtió en candidato a juego del año. Se trataba de Batman Arkham Asylum un título que nos ponía en la piel del Señor de la Noche como nunca antes lo había hecho un videojuego y que vendió mas de cuatro millones de copias. Luego de este éxito Rocksteady Studios empezó a trabajar en su continuación aunque muchos auguraron que no podrían repetir lo alcanzado con la primera entrega. En 2011 llegaba Batman Arkham City y no solo igualó a su antecesor sino que lo superó en todos los aspectos. En la historia, Batman debe ingresar en la prisión Arkham City, la cual es una porción de la ciudad convertida en cárcel para los criminales más peligros de ciudad Gótica y desbaratar los planes de un misterioso villano. Volvemos a usar los increíbles artefactos tales como: batarang, gel explosivo, bombas de humo, etc y nos veremos las caras con lo mejor de la galería de villanos del murciélago. Siempre se ha sabido que los juegos basados en superheroes suelen ser una gran decepción pero Batman Arkham City (y su predecesor) confirman que sabiendo respetar la esencia del personaje se pueden conseguir sublimes resultados.

Eso es todo por hoy… No se pierdan la entrada final de este Top 20… los esperamos!!!

Nick: Davo… supongo que puede pasar como nick

Nombre real: David Silva

Edad: 21

1. Un anime que te haya hecho llorar?

Amm pues creo que solo el final de Dragonball GT y Digimon 01 como a la gran mayoría y repetirlos todavía tiene el mismo efecto

2. L o Kira?
L , Kira era desesperante

3. Un Personaje de anime que no soportes?

No sé si lo recuerden pero era Yamasaki , de Yamasaki el rey de la clase , desde el diseño del personaje era horrible D: sus propios amigos no lo querían peor los que llegamos a ver la serie jaja.

4. Puedes hacer el tiro del tigre?

Pero clarooo… que no, jaja no soy muy bueno jugando fútbol por no decir pésimo.

5. Si tuvieras q elegir entre tu novia y el anime que escogerías?

Mi novia por supuesto n.n

6. Qué técnica de un personaje de anime te gustaría tener?

La teletransportación de goku! Jaja

7. Qué te motivo a empezar a hacer cosplay?

Me motivó la emoción de dejar de ser solo un espectador y poder mostrarle al público mi esfuerzo para caracterizar a un personaje.

8. Cuál es la mayor decepción que has sufrido?

Pues en cuanto a cosplay creo que fue en el ichiban fest del 2011 (si no estoy mal) la presentación grupal de Soul eater que habíamos preparado tanto tiempo salió bastante mal por falta de práctica x.x

9. A qué edad te retiraras del mundo del cosplay?

No he pensado en una edad para retirarme. La verdad nunca quisiera hacerlo pero me daré cuenta cuando el momento llegue.

10. Si fueras Ranma a quien escogerías Akane o Shampoo?

Shampoo jaja lo histérica de Akane nunca me gustó.

Mejor Cosplay

Hunk y Wizardmon (me han traído muchos logros y grandes recuerdos )

Peor Cosplay

Death the kid, no por el cosplay sino por haber metido la pata más de una vez con el traje puesto en pleno escenario

Eso es todo por hoy les recordamos que esta entrevista tiene un tono divertido así que no se la tomen muy en serio…. Nos vemos en la siguiente entrada!

A nombre de todos quienes hacemos Conexion Anime Paradise queremos desearles un Feliz San Valentín a toos nuestros lectores. Esperamos que todos puedan celebrar esta fecha con la persona amada o con sus amigos más queridos porque el amor y la amistad son los tesoros más grandes que puede regalarte una persona y es justo celebrarlo…. Un abrazo enorme a todos!