Nick: Aiseres Fumetsu
Nombre real: Marco Flores
Edad: 156 años

1. Como te iniciaste en el mundo otaku?

Diría que gracias a mi ex novia XD..Ella me incluyo en este mundo y fue Fabian Quinche quien me involucraría a fondo :).

2. Como es tu chica otaku ideal?

En general mi chica ideal XD (sea o no Otaku), es una persona que no me vea como un estereotipo ;) y que quiera pasar conmigo por lo que soy y no por la imagen que doy. ;)

3. Sabemos que también te dedicas a la magia… háblanos de ello?

La magia es el mejor recuerdo que tengo de un ser querido que ya no me acompaña y cada vez que la realizo lo recuerdo con mucho cariño. Me gusta la magia porque sacas muchas sonrisas a las personas, me gusta hacerlo sin recibir algo a cambio, me basta con ver sus expresiones cuando realizo una ilusión o un truco de magia :'(.

4. En algunos eventos te hemos visto realizando crossplay… cuéntanos sobre eso?

Todo eso Gracias al Joven Fabian XD quien de la nada quiso hacer crossplay y me pidió que lo acompañe y dije ¿por qué no?. Me pareció interesante realizalo ya que lo hacen chicas y es muy normal aquí, pero no lo hacen chicos de alguna forma muy grande porque les resulta incómodo, queríamos romper ese miedo y animarlos a que lo intenten… no tiene nada de malo ;)

5. Te consideras un sex simbol de la comunidad otaku de Quito?

NO, para nada, la verdad no me considero una persona agraciada :o , de hecho no me gusta que las personas se hagan esa idea de mí, se dan la imagen de que yo soy un chico presumido :/ y arrogante.

6. Que es peor?

• Una chica obsesiva
• Una chica con los pies fríos
• Una chica que resulte ser chico

Definitivamente una chica obsesiva, he tenido malas experiencias y puedo dar testimonios que una chica obsesiva es muy malo.

7. Como ha sido tu experiencia como buttler?

Muy gratificante, he conocido a lo largo de esa experiencia a personas muy lindas las cuales llegue apreciar mucho, lo único malo de ser Butler, fue que yo era muy servicial, a tal punto de hacer lo que me pedían sin negarme, como darles de comer en la boca. :'(.

8. Caramelos o chocolates?

Se leera muy raro pero no me guta mucho los caramelos ni los chocolates, pero amoooo!!! <3 comer azucar, no se por qué, pero me encanta el azucar, xD pero si vamos a un postre favorito, Helado pls. ;)

9. Cuantos pedazos de pizza puedes comer antes de que te duela el estomago?

12 pedazos ;) soy muy pero muy glotón. No me lleno fácilmente.

10. Que sería lo único que no le perdonarías a un amig@?

Que no me diga la verdad, aun cuando yo ya lo sé ;) finjo, llego a fingir demencia y hacer como que no pasa nada, hasta el punto en donde ,se lo digo yo o me lo dice el xD y si me miente en lo que yo ya se, lo odiaría por el resto de mi vida :D

Mejor cosplay

Hades

Peor cosplay

Mi primer intento de Sebastian Michaelis

Espero que les haya gustado conocer mas acerca de este joven y muy popular cosplayer de Quito… Nos vemos en la proxima entrada!

Asi como lo oyeron mis queridos lectores, desde hoy una nueva escritora se una a nuestro equipo de trabajo para traerte los mejores datos acerca del mindo de los videopjuegos. Pero dejemos que sea la propia Michelle quien hable acerca de ella para que todos se vayan familiarizando… Bienvenida!

“Empezaron a gustarme los videojuegos desde que era niña, mi hermano y yo casi siempre jugamos los que era para dos jugadores. Desde ese tiempo hasta ahora, que tengo 19 años,siguen gustándome todo tipo de juegos. El primero que conocí, no recuerdo bien, fue Contra y a partir de ese continué con juegos como Mario (en todas sus entregas) SuperSmashBros, etc. Entre mis videojuegos favoritos están los de Resident Evil o Biohazard, Silent Hill, aunque no he jugado todos, Tony Hawk Pro Skater, Marvel VS Capcom,Call of Duty, Metal Gear Solid, The Last of Us, y muchos otros.
Me gusta escribir sobre temas que me interesan y gracias a mi carrera, Comunicación Social, he mejorado. Aun me falta mucho para lograr entender como escribir correctamente pero aún tengo tres semestres más para seguir aprendiendo.
Juego bastante online, mi ID de PlayStation Network es MichelleAkemi, si alguien quiere agregarme :D. Espero que les agraden las reseñas que estaré haciendo sobre videojuegos y cualquier comentario o sugerencia que tengan no duden en escribirme”.

Saludos !!

Asi que no lo olviden desde hoy Mishell nos acompañara con varias entradas gamers asi que ya saben los esperamos!!!

Las esperanzas de un nuevo Silent Hill ‘a la antigua’ que nos regrese a nuestra niñez y logre provocar en nosotros ese miedo reflejado en pesadillas, se ven revividas gracias a la unión de Hideo Kojima, Guillermo del Toro y Norman Reedus, todos genios en sus respectivos ámbitos, a quienes es posible se les una Akira Yamoka conocido por ser el creador de los mejores soundtracks de SH y por ser parte del “Team Silent” que tristemente se desintegró en 2007.

Podemos crearnos grandes expectativas de lo que será el próximo Silent Hill si analizamos los antecedentes de sus nuevos y más conocidos desarrolladores. Empezando por Guillermo del Toro, si has visto “El laberinto del Fauno” una de sus películas más conocidas, puedes hacerte una idea de las criaturas que creará para la nueva entrega del juego, suponiendo que él sea el encargado de su diseño, además de que seguramente será parte de la creación de la historia junto con Kojima. Sobre este último, quizá el aspecto que más resalta, más allá del aporte que dará a la historia y a los personajes, es el uso del Fox Engine un motor de videojuegos creado por él, que permitirá el desarrollo del característico mundo abierto de Silent Hill pero con escenarios más realistas y con detalles muy finos en las texturas de los personajes, lo cual podemos evidenciar en la última entrega de Metal Gear Solid: Ground Zeroes.

En cuanto a Norman Reedus, su papel en la famosa serie “The Walking Dead”, lo hace ideal para un Silent Hill. El personaje con el que se ha dado a conocer (Daryl Dixon) nos ha hecho identificarlo dentro de un escenario desolado y cargando siempre de una pesada responsabilidad de forma que, verlo en el juego, nos hace sentir que es el personaje perfecto para enfrentarse a lo que nos trae el nuevo Silent Hill o Silent Hills si utilizamos el nombre presentado en el demo.

No queda más que esperar por su lanzamiento que se prevé en el 2016. Si crees tener el valor para ser parte de la pesadilla encarnada por Norman Reedus, no dudes en descargar PT el nuevo teaser jugable de Silent Hills disponible para Play Station 4.

Michelle Molina
Conexion Anime Paradise

Durante el reciente Tokio Game Show, KONAMI presento un nuevo trailer del esperado Silent Hills, el cual impresiono positivamente a los espectadores. Quieres ver de que se trata?… No nos responsabilizamos de lo que pueda pasar:

Toda empresa creadora de videojuegos tuvo alguna vez una ‘época de oro’ que hizo que la comunidad gamer confiara en sus entregas, sin embargo,muchos de estos gigantes en el entretenimiento virtual nos han defraudado,como es el caso de Capcom. Teniendo en cuenta los rumores sobre su bancarrota y las malas cifras que dejó Resident Evil o Biohazard 6, es necesario recordar la época en la que sus videojuegos “survival horror” la hicieron una de las mejores empresas.
Para esta entrada, me referiré a los videojuegos que logran caracterizar este género de mejor manera, enfocándome en la Play Station 1, mientras que dejaré para el próximo jueves los videojuegos de la Play Station 2.

No se necesita pensar mucho para dar con las primeras tres entregas de Resident Evil y con las dos de Dino Crisis. Ambos videojuegos tienen muchas cosas en común como poca munición, escenarios desolados y continuas situaciones desesperantes, además del miedo y angustia que logran en el jugador. Existen otros videojuegos que quizá encajan en el género “survival horror” pero los dos escogidos no solo son los más populares, sino que caracterizan la época de oro de Capcom a la que me refiero.

Con la entrega del primer Resident Evil (1996) y el primer Dino Crisis (1999) el género “survival horror’ empezó a dar grandes pasos, razón por la que las siguientes entregas de estos juegos fueron inmediatas: Resident Evil 2 y 3 en los años 1998 y 1999, respectivamente, y Dino Crisis 2 en el año 2000. Estos videojuegos eran vistos como iguales ya que compartían una serie de similitudes en cuanto a jugabilidad y diseño, además, podíamos ver a Jill Valentine (Resident Evil 3) con el traje de Regina (Dino Crisis) si completábamos el juego en dificultad fácil.

Gracias a Shinji Mikami, el creador de ambos juegos , es que podemos recordarlos con mucha nostalgia ya que las siguientes entregas de Resident de a poco fueron dejando a un lado esa esencia de continuas claves por descifrar, de zombies que ,a pesar de ser lentos, lograban de alguna forma asustarnos. A partir de Resident Evil 3 no creo que alguien haya sido capaz de volver a sentir (en otro Resident) el impacto o susto que nos dejó Nemesis al momento de bajar las escaleras. De igual forma con las discrepantes continuaciones de Dino crisis que dejaron de lado el terror de encarar a uno de estos seres prehistóricos y se centraron en matarlos como una simple fuente de puntos , acotando claro que hasta Dino crisis 2 este nuevo enfoque tuvo éxito,hasta cierto punto, pero para Dino crisis 3 solo fue una terrible decepción acompañado de una historia floja y un final por demás clásico.

Espero que esta nueva entrada haya sido de su agrado , aunque de una forma general hemos recordado cuales fueron los inicios de muchos de nosotros en los survivor horror , en el próximos post toparemos temas más relacionados a cómo las nuevas entregas fueron perdiendo esa habilidad de cautivar al jugador… Sin más me despido y les recuerdo que cualquier comentario u opinión es bien recibida n.n hasta la próxima !

Michelle Molina
Conexion Anime Paradise

Saludos a nuestros amigos en todos los rincones de este planeta al que hemos decidido llamarlo Tierra. El día de hoy empezaremos una serie de posts dedicados a aquellos que están iniciando en este maravilloso mundo otaku. La razón para esta guía es que en muchas ocaciones los otakus más antiguos somos recelosos en compartir todo lo que hemos aprendido acerca de manga o anime y en verdad creo que eso es muy triste, pues ambas son actividades que se nutren de cada nuevo seguidor que aparece, ya que de esta manera, el autor puede llevar su obra a mas personas. Pues bien, en esta oportunidad les mostraré algo que podria ser muy obvio para todos aquellos que ya llevan un tiempo en este mundillo pero que para el recién llegado puede causar mucha confusión, me refiero a los géneros del anime. Como aclaración diré que se nombrarán los más importantes ya que actualmente existen varios subgéneros que basicamente son variantes de los que aquí expondremos. Empecemos:

SHONEN

Si hablamos de Shonen estamos hablando del género más antiguo y popular del anime. Su principal caracteristica es que se trata de historias llenas de acción, aventura y personajes con super poderes. Esto se debe a que está dirigido a un publico adolescente masculino que gusta de historias no muy complejas en donde primen las escenas de pelea por sobre las tramas complicadas. Hay excepciones a esta regla, como el caso de Full Metal Alchemist, que a mas de brindar acción a raudales tiene uno de los mejores guiones de la historia del anime. Generalmente los protagonistas son hombres.

Obras destacadas:

SHOJO

Si decimos que el Shonen esta dirijido al público masculino pues su contraparte sería el shojo ya que su público objetivo son las jóvenes adolescentes. Se caracterisa porque su dibujo es más suave y estilizado en comparación al Shonen además de que sus historias están protagonizadas siempre por una mujer. Las historias giran en torno al romance, diversión y amistad aunque en ocasiones pueden contener tramas que apelan más a la tristeza y nostalgia. Si el autor considera necesario también puede contar con historias y personajes sobrenaturales.

Obras destacadas:

MECHA

Este género nacio como parte del Shonen pero su importancia es tal que ahora se lo puede considerar un género aparte. En este caso las historias, tipo de dibujo y publico al que está dirigido son los mismos que el Shonen pero la particularidad es que los protagonistas pueden pilotar gigantescos robots o algun tipo de aparato mecánico (de ahi su nombre mecha=mechanical) para combatir a sus enemigos. A pesar de que existe un anime previo que se podría considerar como Mecha, los expertos concuerdan en que el anime que lanzó a la fama a este género fue Mazinger Z.

Obras destacadas:

MAHO SHOJO (MAGICAL GIRLS)

El Maho Shojo, también conocido como Magical Girls, es un subgénero del Shojo que goza de gran popularidad en el mundo entero, por lo que se puede decir que actualmente es un género propio. Las historias de estos animes tienen como protagonistas a chicas adolescentes que por alguna razón adquieren un poder especial (ya sea a través de un objeto o llevando el poder dentro de si mismas) con el cual deben defender a sus seres queridos y en ocaciones a todo el mundo. Aún cuando tienen escenas de acción y aventura siempre cuentan con una historia romantica sobre la cual gira la trama.

Obras destacadas:

SEINEN

El Seinen es un género enfocado en el pulico joven adulto y para ello cuenta con un diseño de dibujo más sobrio y menos infantil que otros géneros, además de que sus historias son mucho más maduras y complejas. Generalmente la acción deja su lugar al suspenso, misterio y giros inesperados en el guión pudiendo el protagonista ser un hombre o mujer. Dentro de este género se enmarcan generalmente las obras gore, suspenso y terror.

Obras destacadas:

ECCHI

Este género, tan popular en los últimos años, agrupa a todas las obras con ligero (o a veces no tan ligero) contenido sexual. Generalmente sus historias giran en torno al amor y comedia pero tambien pueden contener fuertes dosis de acción. El dibujo de los personajes femeninos juega un papel muy importante en el Ecchi ya que se trata de idealizar a la mujer y resaltar tosos sus atributos para conseguir empatia con los espectadores, los cuales generalmente se tratan de adolescentes o adultos jóvenes. Estos animes no contienen escenas de sexo explícito.

Obras destacadas:

YAOI

Podríamos decir que el Yaoi es similar al Shojo por cuanto sus historias están cargadas de romanticismo pero con una gran diferencia: la pareja protagonista está conformada por dos hombres por lo que en muchas partes del mundo se consideran obras para público homosexual, sin embargo, en la realidad están dirigidas a chicas adolescentes y mujeres adultas. Su dibujo es muy estilizado haciendo ver a los hombres algo “feminizados” y generalmente tienen una fuerte carga de erotismo sin llegar a mostrar sexo explícito.

Obras destacadas:

YURI

En resumidas cuentas viene siendo lo mismo que el Yaoi pero con una pareja de chicas. Está dirigido tanto a hombres como a mujeres teniendo como diferencia que las mujeres prefieren, generalmente, historias más romanticas mientras que los hombres se centran en animes Yuri con tintes de acción.

Obras destacadas:

HENTAI

El último de los géneros principales del anime es quizas el más polémico, se trata del Hentai (que en japonés significa pervertido) y se refiere a todas aquellas obras de carácter erótico y, porque no decirlo, pornogråfico. Esta dirigido indistintamente a hombres y mujeres y su principal característica es que tiene escenas de sexo explicito por lo cual no es recomendable para todo público. Aquí la historia puede tener tintes de romance, acción, terror, etc, aunque la trama generalmente ocupa un segundo plano pero hay algunas series cuyo guión puede estar a la altura de las de cualquier otro género, como es el caso de Bible Black.

Obras destacadas:

Y bueno esto es todo en esta primera entrega de Guia para otakus novatos, si desean que hablemos de algún tema en particular del que deseen saber mas no olviden comentarlo… hasta la próxima!!!

Juan Fernando Yépez
Conexion Anime Paradise

Si no tuviste oportunidad de ver la anterior entrada, donde menciono los más conocidos juegos “survival horror” desarrollados por Capcom, aquí te dejo el link para que la revises.
- La Época Dorada de Capcom

Esta entrada es una continuación de la anterior, solo que en esta me referiré a los videojuegos más conocidos de la Play Station 2, empezando por la continuación de Resident Evil, la cuarta entrega, la cual empezó a darnos una idea de lo que serían desde entonces los nuevos juegos de Capcom enfocados más a la acción.

Al igual que Dino Crisis 3 (disponible solo para Xbox), en Resident Evil 4 aún podemos encontrar un poco de la esencia “survival horror” pero lo que más notamos son escenas de acción y personajes demasiado ‘animosos’ que hacen que el miedo desaparezca, si tomamos en cuenta, por ejemplo, al irritable personaje Ashley Graham. Además , el paso de zombies a ‘infectados’ fue una de las características que más afectó al juego, se perdió el susto de verlos y escucharlos de forma terrorífica debido a que pasaron a ser personas aparentemente normales que más que dar miedo provocaban cierta repugnancia por las plagas y trasformaciones que tenían, además de los insultos que frecuentemente se escuchaban. No hay que dejar de lado que las nuevas formas de movilidad del juego impresionaron demasiado, sin embargo, los cambios antes mencionados fueron haciendo que su popularidad en la comunidad gamer decayera hasta finalmente decepcionar con Resident Evil 6.

A pesar del cambio que vimos en Resident Evil 4, para el Código Verónica se mantuvieron las mismas estrategias de juego y escenario que vimos en las anteriores entregas, lo cual dio como resultado un videojuego propiamente perteneciente al género “survival horror”.De igual forma, todos los juegos pertenecientes a este género y desarrollados por Capcom para la consola Play Station 2, pueden resumirse en la mención de todas las entregas de Resident Evil como son: Resident Evil: Outbreak File 2,Resident Evil: Outbreak, Resident Evil Survivor 2, y Resident Evil: Dead Aim. Todos estos juegos mantuvieron en parte la esencia de este género , pero no tuvieron alguna continuación en posteriores consolas.

No esta demás decir que existen otros videojuegos que pertenecen al género al que me refiero y que fueron desarrollados por Capcom, pero fue Resident Evil el juego mas sobresaliente entre sus creaciones de la época y para muchos de nosotros el que nos hizo experimentar el género survival horror por primera vez e incluso hizo que nos mantengamos al tanto de la compañía y sigamos de cerca sus proyectos. Bueno espero que les haya agradado esta nueva entrada y los espero en la próxima donde recordaremos ciertos juegos a los que les perdimos el rastro con el tiempo n.n como saben todos sus comentarios y sugerencias son bienvenidas. Hasta la próxima !

Michelle Molina
Conexion Anime Paradise

Fecha: 13 de Diciembre de 2013
Evento: DORAGON 3
Direccion: Colegio T.W.Anderson (Av. Gaspar de Villaroel E5-35 e Isla Floreana). Quito-Ecuador.
Hora: 11 am (Inmediatamente después de finalizado el TOP 10 Kpop 2014)

1. El procedimiento para el ingreso y participación en el Concurso está sujeto a las bases y condiciones aquí expuestas.
2. El plazo para el registro de participantes y sus respectivas canciones a ser interpretadas en este concurso de coreografías va desde el día de la publicación y tiene como fecha límite hasta las 00:00 horas del 30 de Noviembre del presente año, vía correo electrónico a conexionanimeparadise@gmail.com.
3. Este mail debe llevar la siguiente ficha de información en un documento de WORD conteniendo lo siguiente:
Nombre del Grupo:
Ciudad a la que pertenece:
Cantidad de Integrantes: (Representante: no se cuenta como miembro del grupo a no ser que baile en el)
Nombre de Lider o Representante:
Numero de Telefono de Lider o Representante:
Nombre y cedula de todos los integrantes:
Canciones a Presentar (con orden de presentación)

4. La inscripción solo estará completa al cancelar el valor de inscripción, el cual es de 10USD por grupo, sin importar el número de integrantes. El mismo se deberá cancelar el día del concurso en la mesa de inscripción al momento de presentar el audio.
5. El premio para el grupo ganador es de 150 USD en EFECTIVO más trofeo.
6. Cada grupo debe tener un mínimo de dos integrantes hasta un máximo de seis integrantes.
7. El audio debera presentarse el día del concurso de 10 am a 10: 45 am y el mismo deberá cumplir con las siguientes condiciones:
• No podrá superar los 5 (cinco) minutos de duración. En caso de superar dicho tiempo, el Organizador podrá cortar el excedente de la duración de la canción a su exclusiva discreción.
• Se debe presentar en un CD grabado en formato WAP para que se reproduzca en cualquier reproductor.
• Puede ser una sola canción o un mix de hasta dos canciones.
• No estará infectado con ningún virus informático.

Nota: Es posible realizar hasta 1 cambio de la canción antes de la fecha final de registro. No se admiten cambios de temas pasada esta fecha, ni tampoco a última hora en el evento, caso contrario el grupo queda descalificado automáticamente.

8. Para evaluar, el jurado tendrá en cuenta la puesta en escena principalmente. En la coreografía se valorará la sincronización, energía de los pasos, expresión y su relación con la coreografía oficial, así como la relación vestimenta/canción.
9. El ganador será elegido por un jurado de expertos escogido previamente por la Organización.

Tras acabar la historia de un videojuego, automáticamente, pasa a ocupar un lugar especial en nuestra vida, un lugar en donde se almacenan todos aquellos con los que alguna vez nos entretuvimos. Nos hayan gustado o no, estos pasan a ser un recuerdo que se queda con nosotros para siempre.
Existen muchos videojuegos que marcaron nuestra infancia o adolescencia y que aun recordamos con agrado pero, ¿Qué paso con estos? ¿Tuvieron alguna continuación?
En esta entrada se enterarán (si aún no lo han hecho) de algunos de los juegos más populares que tuvieron continuación en consolas como PlayStation 2 y 3 o Xbox, pero que no tuvieron mucho éxito o simplemente no son conocidos.

Empezaré por uno de los videojuegos más conocidos y recordados: Crash Bandicoot. Para muchos de nosotros este juego tuvo su fin con la tercera entrega que salió en Japón en el año 1998: “Crash Bandicoot 3: Warped”(refiriéndome a los que pertenecen a la historia). Naughty Dog fue la empresa encargada de su desarrollo razón por la que encontramos historia, personajes y escenarios con gran detalle. El éxito de Crash hizo que se lo considerara como la mascota de Sony, incluso hasta ahora. Sin embargo, tras la venta de la franquicia por parte de esta empresa, el juego empezó a decaer demasiado. Si bien las siguientes entregas no fueron un fracaso, algo había que no convencía a la comunidad gamer quizá la falta de innovación o propiamente el toque que Naughty Dog daba a este juego algo que las empresas “Radical Entertainment” y “Sierra Entertainment” no podía ofrecer.

Entre algunas de las continuaciones de Crash, que ya no fueron desarrolladas por Naughty Dog, están: Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex,Crash Bandicoot XS,,Crash Twinsanity,Crash Mind over Mutant; entre otros.

Otro de los videojuegos que fueron un éxito en la PlayStation 1 y que sus continuaciones no resultaron como lo esperaban es “The House of the Dead”. Desarrollado por Sega, este shooter tuvo cuatro entregas de las cuales tan solo las dos primeras tuvieron éxito. Estas dos presentaban lo que todo gamer buscaba en ese entonces: monstruos,zombies, escenarios cambiantes y una historia entretenida. La pregunta es ¿Qué pasó con las siguientes dos entregas?
A pesar de que ambas mantenían algunas de las características de las dos anteriores, el diseño de los personajes y de la historia no agradó mucho. The House of the Dead III fue lanzado para PlayStation 3, Xbox, entre otros; pero pocas fueron las personas que compraron o descargaron el juego.
En cuanto a “The House of the Dead IV, de igual forma fue lanzado para PlayStation 3 y no tuvo mucha acogida por lo que con este videojuego se dio por concluida la saga.

Siguiendo con otros videojuegos, “Alone in the Dark” es uno de los que de seguro recuerdas. Quizá solo identificas las tres primeras entregas de este juego ya que son consideradas como una trilogía debido a la continuidad de la historia y los personajes, y también debido al éxito de sus ventas; pero existen otros dos videojuegos que fueron lanzados para varias consolas como PlayStaion 2 y Xbox: Alone in the Dark Near Death Investigation (del que posteriormente saldría una versión mejorada para PlayStaion3 conocida como Alone in the Dark: Inferno) y Alone in the Dark The New Nightmare ( versión mejorada del videojuego de PS1). Ambos no fueron muy populares.

Para concluir con esta entrada mencionaré a otro videojuego muy conocido cuyo personaje principal recientemente apareció en “PlayStation All-Stars Battle Royale”, se trata de “MediEvil” con su protagonista Sir Daniel Fortesque, capitán de un ejército que, tras morir al pelear contra el hechicero Zarok, revive como esqueleto e inicia su propia leyenda cumpliendo misiones y defendiendo a los débiles como lo haría un auténtico héroe.
La singular y original historia lo hicieron uno de los mejores videojuegos de ese entonces, razón por la que su continuación vino un año y medio después de igual forma para PlayStation .Posteriormente fue lanzado “MediEvil Resurrection” una nueva versión del clásico de PS1 lanzado en el 2005 para PlayStation Portable.

Espero que hayan disfrutado este pequeño viaje al pasado , como pueden ver solo he mencionado unos pocos juegos que marcaron nuestra infancia en la conocida consola de Sony, hay otros grandes títulos como Spyro que por razones de tiempo no he podido mencionar de forma extensa, de todas formas espero que esta nueva entrada los haya transportado por unos momentos a una época de aventuras y temibles enemigos encerrados en nuestro PlayStation 1! Nos vemos :D

Michelle Molina
CONEXION ANIME PARADISE

En el mes de Junio del presente año se realizó una de las ‘ferias’ más importantes de videojuegos: el E3 2014. Como todos saben en este se presentan los avances o futuras entregas que las compañías se encuentran realizando razón por la que no está demás seguir el paso de los videojuegos que están próximos a salir.

Sería demoroso enumerar todos los videojuegos presentados en la feria así que solo tomaré en cuenta a aquellos que pertenecen a las tres empresas que más destacaron: Konami, Sony y Ubisoft; claro que, al tratarse de una feria de tal importancia, se puede decir que todos los videojuegos impresionaron al igual que sus compañías realizadoras, pero no es necesario escribir de todas estas sino solo de las que presentaron los videojuegos que más se esperaban.

Para comenzar tenemos a Konami una empresa que, a pesar de solo haber presentado dos videojuegos, se llevó muchas buenas críticas sobre estos ya que fueron parte de los más esperados para este año, me refiero a Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y PES 2015 (trailers), ambos con excelentes gráficos y avanzado diseño que de seguro estas esperando poder jugar y disfrutar. Hasta que veamos a PES 2015, que será lanzado en el mes de Noviembre, podemos disfrutar del demo que se encuentra disponible para descargas en las consolas PS3,PS4,Xbox y Xbox 360. En cuanto a Metal Gear Solid V, debemos esperar para poder disfrutar del juego completo que se estima será lanzado en el año 2015, mientras esperamos esa fecha podemos entretenernos con el corto ‘adelanto’ que nos dio Kojima con Metal Gear Solid: Ground Zeros, además podemos mirar algunos gameplays colgados en YouTube que nos muestran cómo será la jugabilidad y también a algunos de los personajes que veremos en el 2015.
Link gameplay Metal Gear Solid V The Phantom Pain

Tenemos también a Sony, empresa que presentó varios videojuegos de los cuales el que más destacó fue “Uncharted 4 A Thief’s End” desarrollado por Naugthy Dog, al cual podremos ver en el año 2015 y disponible para PS4. Otro de los videojuegos que llamó la atención fue The Order 1886, desarrollado por los estudios Santa Monica conocidos por ser los creadores de “God of War”, encontramos en este juego un escenario que combina la elegancia de los caballeros de Londres con extrañas apariciones de monstruos que atormentan el lugar. Estos videojuegos, además de la versión remasterizada de “The Last Of Us”, fueron los que mayor expectativa crearon.

Finalmente nos queda Ubisoft, la cual presentó a otro de los videojuegos más esperados: Assassin’s Creed Unity. Pese a los malos comentarios sobre “Watch Dogs” (bugs,gráficos,etc.)con el lanzamiento del nuevo Assasin’s se espera recuperar toda la reputación que fue decayendo, utilizando nuevos sistemas que se ven reflejados en el realismo de sus personajes y en el escenario que como sabemos será enfocado en la Revolución Francesa. Al igual que casi todos los videojuegos presentados en el E3 2014, tendremos que esperar al 2015 para poder jugarlo.
Link del trailer

Espero les haya gustado esta corta entrada sobre el E3 2014, se que se realizó algunos meses atrás pero lo importante es siempre estar actualizados y recordar todo lo bueno que nos ofreció. Ya saben que cualquier comentario es bienvenido :) Saludos !!

Michelle Molina

Cuando observamos en las películas que el personaje favorito, que casi siempre es el héroe de la historia, pasa a convertirse en lo contrario se crea en nosotros una sensación de desagrado y traición pero ¿Pasa esto en los videojuegos?
Este cambio de Héroe a Villano generalmente hace que el personaje crezca y se lo considere aun como favorito e inclusive que se lo llegue a apreciar más. En los videojuegos la idea de un villano que tuvo un pasado ‘bueno’ atrae bastante principalmente porque este cambio está acompañado con una historia llena de detalles que lo compensan en todo sentido.
A algunos de los héroes que cambiaron de bando y que siguieron siendo considerados como favoritos, los mencionaré a continuación.

BIG BOSS (METAL GEAR)

Empezamos con Big Boss un personaje indispensable para esta entrada. Todos lo conocemos como Snake el protagonista de Metal Gear Solid 3 ,portable Ops y Peace Walker; padre de Liquid Snake , Solidus Snake y Solid Snake , si es que lo podemos llamar así ya que son en realidad sus clones. Big Boss es la representación del soldado perfecto , maestro en combate ,héroe de guerra , líder innato y como pudimos ver en Peace Walker incluso un revolucionario . Esta es una cara de la moneda , pero ¿Qué hay del otro lado? ¿Qué es lo que sucede cuando el héroe se llena de rencor , odio y confusión?

Podríamos decir que cada entrega que ha tenido a Big Boss como su protagonista nos ha mostrado como poco a poco va pasando a ser un personaje más oscuro y frío, todo este desastroso camino empezó cuando por órdenes del gobierno tuvo que asesinar a su maestra “The Boss” en la operación Snake Eater y cuando se ganó el título de Big Boss, pero es curioso como al final del Peace Walker decide deshacerse de la bandana que le dio The Boss y desde ese entonces pide que lo llamen Big Boss dando inicio a una leyenda en el mundo de Metal Gear . Hasta este punto todo parece de alguna forma haber mejorado pero como veremos en Ground Zeroes y en The phanton Pain las desgracias que caerían sobre Big Boss apenas iban a empezar y aquí es donde damos el segundo paso al antagonismo , del dolor y confusión al odio y la venganza.

SARA KARRIGAN (STARCRAFT)

Tenemos también a Sarah Kerrigan, personaje principal de Starcraft, que es reclutada desde muy joven debido a su habilidad psíquica razón por la que fue empleada en batalla. Al principio la vemos como parte de un escuadrón de elite de la Confederación Terran (raza perteneciente a la tierra). Posteriormente es enviada a una misión visiblemente suicida en la que debe eliminar a los ‘Protoss’ una de las razas que nos muestra el juego, además, debe evitar eliminar a los Zerg (otra raza) que se encontraba en plataforma espacial de Nueva Gettysburg donde se desarrollaba la batalla.Finalmente cuando logran eliminar a los Protoss, Kerrigan es abandona por su nave bajo el mando de Mengsk y lo último que se puede apreciar en el video que nos muestra el juego, es la aproximación de los Zerg hacia ella, suponiendo su inminente muerte.

Hasta este punto podemos ver a Kerrrigan como una heroína que muere en batalla a causa de una traición, sin embargo, en un posterior video revelan lo que sucedió después de ser acorralada por los Zerg: es utilizada por la “Supermente” (criatura que controla a los Zergs) como un híbrido Zerg/Terran otorgándole un inmenso poder y nueva apariencia.
Tras este acontecimiento Kerrigan se convierte en la mayor villana de Starcraft y adquiere un nuevo nombre “La Reina de las Cuchillas”

BIG SMOKE (G.T.A.)

Es el turno de GTA San Andreas con el recordado personaje ‘Big Smoke’. Cuando hablamos de este juego no podemos referirnos a un personaje héroe como tal, pero podríamos decir que es un personaje ‘bueno’ ya que nos ayuda en el juego en el desarrollo de las misiones. Al iniciar el juego la relación que lleva CJ (Carl Johnson) con Big Smoke se pude considerar como una buena amistad. EL juego se resume en la constante batalla entre pandillas de San Adreas, San Fierro y Las Venturas y la prensecia de “C.R.A.S.H.(Community Resources Against Street Hoodlums y en espla;ol Recursos de la Comunidad contra los Pandilleros). La visión de Big Smoke es llenar de “crack” todos los barrios que sean posibles razón por la que siempre se encuentra en peleas entre pandillas de barrios. Este es Big Smoke en su etapa ‘buena’ que se mantiene casi durante todo el juego, pero es al final que nos enteramos que se encontraba trabajando con C.R.A.S.H. y ahí viene la traición de este ahora antagonista que a un principio fue una especie de co-protagonista.

GABRIEL BELMONT (CASTLEVANIA reboot)

Otro personaje muy conocido por todos es Gabriel Belmont. Es una historia bastante larga que la resumiré mencionando que a Gabriel lo vemos como miembro de la Hermandad de la Luz, una organización de caballeros que protege a las personas de todo aquello sobrenatural que aparezca. Gabriel empieza su viaje con la orden de derrotar a los señores oscuros ,encontrar la máscara de Dios y poder revivir a su esposa Marie, sin embargo, en este trayecto es traicionado por Zobek quien en realidad es el señor oscuro Nigromante . Gabriel se enfrenta a su realidad que viene a ser una combinación de desesperación y dolor que incluso lo ponen en el lugar de un terrible asesino .Finalmente Gabriel se enfrenta con el artífice de estos monstruosos actos: el mismísimo Satanás . Tras derrotarlo , entre confusión y miedo, se despide de su esposa para siempre y lo último que vemos de él es un final glorioso ya que en un futuro es revelado que Gabriel se ha convertido en Drácula el nuevo señor de las sombras.

Estos personajes pertenecen a un grupo más amplio lleno de villanos que tuvieron un pasado bueno pero que, por varias desgracias o malas decisiones, cambiaron el rumbo de su destino y terminaron convirtiéndose al lado malo y oscuro de las personas.

Espero que esta entrada les haya servido para recordar los dos lados que llevan consigo muchos de los personajes conocidos en la comunidad gamer. Cualquier duda o comentario son bienvenidos.

Hasta la próxima !

Michelle Molina
conexion anime paradise

Continuamos con la segunda entrega de nuestra sección Guía Básica para el Otaku Novato, en la cual hablamos hace unos días de los Principales Generos del Anime, en esta ocacion el turno es de los personajes estereotipos de las series de anime. Cuando decimos estereotipo, nos referimos a personajes cuya personalidad o características físicas se repite en infinidad de series por lo que ya se han vuelto muy comunes dentro del desarrollo de las historias, indistintamente del genero que sea. La mayoría de estos personajes son femeninos debido a que generalmente el protagonista masculino tiene un caracter mucho mas simple como ser el típico chico que un buen día descubre que tiene algún poder oculto o que todas las chicas del instituto se mueren por el o que es un pobre pervertido que persigue a sus compañeras de clase (pensandolo bien aqui habia unos cuantos estereotipos mas), etc. Entonces si alguna vez escuchaste terminos como Yandere, Tsundere, Neko o cosas asi, este es el momento de que sepas que que se trata.

ESTEREOTIPOS POR PERSONALIDAD

Yandere

Este es uno de los estereotipos más populares de los últimos años. Proviene de la palabra japonesa Yanderu que significa estar enfermo. Quizas este tipo de personajes se denominen con este nombre debido a la fragilidad mental que presentan y es que, una yandere es una chica que al inicio del anime se muestra como una persona tierna, dulce y alegre pero conforme se desarrolla la historia muestra un lado oscuro, psicopata y en ocaciones, hasta homicida. En el mundo real podríamos decir que padecen de un severo trastorno bipolar. Otro dato importante es que este cambio de personalidad tiene relacion con el amor y los celos.

Yanderes Famosas

Yangire

Yangire es un término relativamente nuevo y tiene mucha relación con los personajes yandere a tal punto que muchos los consideran lo mismo. Proviene de la unión de dos palabras japonesas Yanderu (estar enfermo) y Gire (cortar, rebanar). Podríamos decir que el carácter de las yangires es igual al de las yanderes por cuanto se presentan dulces la mayor parte del tiempo pero guardan un lado oscuro en su interior, sin embargo, tienen una diferencia muy importante: la motivacion para esta dualidad de personalidad. Y es que si en las primeras lo que lleva a este trastorno es el amor, en el caso de las segundas es algún recuerdo tormentoso del pasado lo que las lleva al borde de la locura. En cualquiera de los dos casos son personajes muy populares entre los fans.

Yangires Famosas

Tsundere

Otro de los estereotipos mas recurrentes en los animes actuales. Proviene de la fusion de dos palabras japonesas tsuntsun (agresivo) y dere-dere (amoroso). Son personajes que al inicio presentan un caracter muy fuerte y en ocaciones se los podria catalogar de agresivas y groseras pero que en el fondo realmente son personas tiernas que no saben como expresar correctamente sus sentimientos. Por lo general maltratan y hasta humillan al chico que les gusta pero realmente estan perdidamente enamoradas de el y harian lo que sea por estar a su lado y protegerlo. Sobra decir que el “objeto” de su amor no se imagina los verdaderos sentimientos de la tsundere (claro en medio de tanto golpe y agresion quien lo haria?)

Tsunderes Famosas

Dandere

Dandere proviene de la palabra japonesa Danmari que significa tranquilo. El tipo de carácter de estos personajes es siempre tranquilo y muy callado por lo que generalmente tienen un poco de problemas para socializar con el resto de personas, sin embargo, cuando estan en presencia de alguien muy querido para ellas, en especial de su interés amoroso, suelen comportarse de una forma un poco mas sociable aunque sin perder nunca su timidez. En su apariencia física tambien se nota su forma de ser ya que suelen utilizar ropa mucho mas recatada que los personajes “sexys” de las historias, aunque no se dejen engañar puesto que muchas veces tras esa ropa poco llamativa se esconden chicas extremadamente bellas.

Danderes Famosas

Kuudere

Kuudere al parecer proviene de la palabra inglesa Cold (frío) y define a la perfección el caracter de estas chicas. Son frías, distantes, calladas pero al mismo tiempo son inteligentes, calculadoras y leales. Este comportamiento hace que muchas veces parezcan mas robots que humanos (… y en ocaciones si son robots) y a lo largo de la serie cambian muy poco su forma de ser aunque se pueden ver destellos de sentimientos en partes puntuales de la historia.

Kuuderes Famosas

Bokukko

Las chicas bokukko son personajes de personalidad fuerte, generalmente son buenas en deportes y se dedican a actividades usualmente realizadas por hombres por contra, son malas para labores domésticas, por lo que podriamos decir que seria el equivalente a la palabra marimacho en latinoamerica. En algunos casos, esta “masculinidad” tambien se refleja en su apariencia, forma de vestir y hasta en la voz, en este momento toman el nombre de Bifauxnen. Ojo: Son personajes que a pesar de su temperamento pueden albergar mucha ternura en su interior y ser muy agradables a la vista.

Bokukkos Famosas

Seme y Uke

Estos dos términos tienen gran importancia dentro del género Yaoi ya que significa el rol que desempeña cada hombre dentro de una relación amorosa homosexual (activo o pasivo), sin embargo, mas allá de la parte física, el papel que desempe;a cada uno tiene que ver mucho con su forma de actuar y pensar.

Seme: Podríamos decir que cumple la funcion de activo. Se caracteriza por ser un personaje más maduro y generalmente muy atractivo. Se encarga de proteger a su uke.

Uke: Dentro de la relación cumple el papel de pasivo ya que posee una personalidad sumiza. Suelen ser de menor edad que su seme y su caracter es muy divertido y alegre.

Semes y Ukes Famosos

ESTEREOTIPOS POR RASGOS FISICOS

Kemonomimi

Kemonomimi literalmente significa Orejas de animales y tal como su nombre lo indica, son personajes que presentan rasgos de algún animal, en especial orejas y cola. Su personalidad varia en cada anime y aunque la mayoria son mujeres, tambien existen personajes masculinos con estos rasgos. Se subdivisionan en:

Nekomimi (neko): Rasgos felinos
Kitsunemimi: Rasgos de zorro.
Inumimi: Rasgos caninos.
Usagimimi: Rasgos de conejo.

Kemonomimis Famosos

Loli

Las lolis son chicas adolescentes (o incluso mayores) que por alguna razón presentan rasgos físicos de niñas. Es decir, son pequeñas, delgadas y no presentan nada o casi nada de busto (lo cual generalmente es un complejo para ellas). Aunque estos personajes provocan mucha ternura en el espectador también han causado algo de polémica en varios países del mundo ya que muchos lo asocian con gustos pedofílicos.

Lolis Famosas

Meganekko

Meganekko proviene de la unión de dos palabras japonesas Megane (lentes) y Ko (niña) y precisamente se tratan de chicas que llevan lentes. Son chicas muy inteligentes y en ocaciones, amantes de la tecnoclogía y los videojuegos. Son muy atractivas en lo físico y en lo personal pues el uso de lentes les aporta un aire de elegancia, seriedad y madurez muy apreciado en medio de personajes con un look y personalidades muchas veces infantiles.

Meganekkos famosas

Meido

Proviene de la palabra inglesa Maid (sirvienta). Se trata de un fetiche que guarda relación con los Coffee maid (cafeterias temáticas donde las meseras van ataviadas con elegantes trajes de sirvientas de estilo europeo), asi que no se trata de un tipo de personaje sino mas bien un poco de fanservice para el espectador que en determinado capitulo de la serie puede disfrutar de sus personajes femeninos favoritos llevando estos hermosos ( y a veces reveladores) trajes.

Personajes famosos en version meido

Con esto terminamos esta segunda lección para todos aquellos que esten entrando en este maravilloso mundo del anime… Los invitamos a estar pendientes de las siguientes entrada sde esta guia y si desean que hablemos de algun tema en particular diganlo a través de los comentarios….

Nos vemos la próxima!

Juan Fernando Yepez
CONEXION ANIME PARADISE

Se acerca Halloween y no esta demás recordar a los monstruos o criaturas que nos hicieron gritar o temblar con sus apariciones en videojuegos. Veremos sus mejores escenas y porque no volver a disfrutar en esta fecha de todos los ambientes y personajes terroríficos que nos ofrecen los videojuegos.

Empezamos por uno de los monstruos más bizarros y que pertenece a uno de los videojuegos de terror que de seguro ya te imaginas, me refiero a Silent Hill y a un jefe al cual debes enfrentarte.
Al hablar de SH podemos nombrar a las enfermeras, a Cabeza de pirámide, y muchísimos otros monstruos muy aterradores, pero existe uno en especial que, por la historia tras de este, resulta muy perturbador. Se trata de Scarlet el “boss” al que debemos enfrentarnos en Silent Hill Homecoming. El protagonista es Alex Shepherd y en cierta parte del juego nos encontramos con el Doctor Martin Fitch quien por asesinar a su hija da vida al monstruo que vendría a ser una muestra de la culpa que llevaba consigo. Después de que Scarlet asesina al doctor es el turno de Alex para pelear contra este. A continuación disfruten del video de esta terrorífica escena:

Otro videojuego que nos muestra un sinnúmero de criaturas terroríficas y extrañas es Dead Space. Los “necromorfos” como se les conoce, son mutaciones de cadáveres humanos provocadas tras liberar la ‘efigie’, el resultado de este cambio son cuerpos bastante raros y amorfos. Encontramos distintos tipos de necromorfos entre los más conocidos están los Slashers que poseen extremidades corto-punzantes y son de gran altura. Tenemos también a los Spitter (parecidos a los slashers), y a los Leaper que se asemejan a un escorpión. Estas y otras criaturas son bastante aterradoras pero existen 3 en especifico que por sus grotescas características causan más desagrado a nuestra vista, dos de estas porque emiten sonidos aun asimilando a un humano y la otra restante por tratarse de la mutación de un bebé.
El Wheezer es un necromorfo que aun posee un poco de la apariencia humana y lleva en la espalda dos mutaciones de sus pulmones, recordemos que expulsa gases tóxicos,además de hacer sonidos que emulan una respiración agitada. El Howler en cambio, es un humano que recientemente fue infectado y que se encuentra adherido a una pared, al igual que el wheezer emite sonidos similares a los de un ser humano, además el rostro que todavía no ha sido mutado hace que sea difícil verlo como una criatura ya que pareciera que un humano consciente aun habita ahí. Finalmente tenemos al Lurker que es una mutación de un infante o bebé que posee tentáculos con los cuales ataca.
A continuación las imágenes de estas criaturas y un video donde se puede apreciar al Wheezer:

 
Slashers

Spitter

Leaper

Wheezer

Howler

Lurker

Para no alargar mucho esta entrada mencionaré rápidamente otras criaturas que nos resultan aterradoras. Tenemos, por ejemplo, a la Witch de Left 4 Dead, con apariencia de una mujer delgada y pálida posee garras, emite lamentos y gritos que causan terror y desesperación. También tenemos a los muchos fantasmas de Project Zero o Fatal Frame, como el Kusabi o la mujer cegada.

Witch

Kusabi

Mujer Cegada

Todos tenemos nuestras escenas de terror y monstruos favoritos, pero existen muchísimos videojuegos que fueron creados con el propósito de asustarnos y de causarnos traumas al momento de dormir, a todos estos, hay que recordarlos este 31 de Octubre que se acerca. Y no importa si eres patriótico y decides celebrar el Día del Escudo, los videojuegos siempre están para animarnos y distraernos. Disfruten de esta entrada cargada de imágenes. Hasta la Próxima :)!

Michelle Molina
CONEXION ANIME PARADISE

 
DORAGON, PIXEL RUSH Y CONEXION ANIME PARADISE se complacen en anunciar los 10 videos que han sido escogidos por los kpopers de Ecuador para luchar por ser el MEJOR VIDEO KPOP de 2014. Fueron muchas personas que participaron en las nominaciones y mas de 30 videos propuestos, pero los que han obtenido mas votacion son estos 10 videos.
Ahora debes ayudarnos a elegir el orden en que finalmente quedaran y solo tu tienes el poder para hacerlo. Para esto debes estar pendiente de los programas de PIXEL RUSH atraves de la radio on line Ramita Radio y en ese momento votar por tu video favorito.
EL TOP 10 SE PRESENTARA EN PANTALLA GIGANTE EN DORAGON 3 ANTES DEL TORNEO KPOP CHONG JENTOU KPOP 2!!!!

Consideraciones de la votacion

El orden final del TOP 10 DORAGON kpop 2014 sera el resultado de la votación de los fans.
FECHA DE CIERRE DE VOTACIONES: 30 de Noviembre
Las votaciones solo serán válidas cuando se las haga durante la emisión del programa de radio on line Pixel Rush.
HORARIOS DE TRANSMISION DE PIXEL RUSH:
Lunes: 6 a 8 pm (hora de Ecuador).
Jueves: 8 a 10 pm (hora de Ecuador).
Unicamente por este sábado 8 de Noviembre habrá un marathon de kpop de: 8 a 11 am (hora de Ecuador).
Puedes escribir ese momento atraves de la pagina de Ramita Radio o al fan page de PIXEL RUSH indicando el nombre del grupo y cancion que apoyas.
Tambien puedes mandar un tweet en el momento que este al aire el programa a:
Twitter de Pixel Rush: @pixel_rush
Twitter de Ramita Radio: @ramitaradio
O puedes mandar un mensaje al Wahtsapp:
Whatsapp: 0987338566
ADEMAS: habra un premio increible para el fan club que mas apoye y participe… PRONTO LO ANUNCIAREMOS!!!!!!

ORGANIZAN:

Con aproximadamente 380 millones de euros invertidos en el desarrollo de Destiny, este videojuego se convirtió en el más caro de la historia, superando por mucho al reciente GTA V o inclusive a franquicias hollywoodenses como Piratas del Caribe, considerada la película más cara ( 300 millones de dólares)
El coste del desarrollo de este videojuego cobra sentido si tomamos en cuenta a las aproximadamente 500 personas que tuvieron que ver con su creación (según datos de la BBC Mundo) además de los gastos en campaña de promoción mundiales.

Invertir tal cantidad de dinero en un proyecto que como sabemos, en la industria de los videojuegos, puede o no tener acogida, resulta muy arriesgado. Sin embargo, tras el lanzamiento del juego, las cifras netamente de ganancias que obtuvo “Bungie Studios” (la empresa que creo el juego) empezaron a sentirse. Aproximadamente se recaudaron 500 millones de dólares en los primeros días lo que significó que todo el dinero que llegaría después serían solo ganancias.

Pero la pregunta es ¿Por qué este videojuego tuvo tanto éxito?

Destiny, es un videojuego shooter que nos permite crear personajes únicos teniendo a tres razas como base. Además podemos realizar misiones individualmente o en cooperación con otros jugadores que se encuentren online. Este modo cooperativo es el aspecto que quizá más resalta del juego ya que nos permite crear en conjunto historias únicas, es decir, estamos acostumbrados a seguir un ‘hilo’ de la historia que a la final nos lleva en una sola dirección pero en Destiny, según como vayamos desarrollando las misiones, vamos a la vez creando una historia única. Todo esto sumando a los excelentes gráficos, mapas y detalles que nos ofrece pese a ser un MMOG (Massively Multiplayer Online Game) en español videojuego multijugador masivo en línea, dan como resultado la gran acogida de gamers y fanáticos en general.

A continuación el video del trailer de Destiny que fue presentado en el E3.

 
Otro aspecto que hizo que este videojuego fuera adquirido de forma masiva en el instante en que se puso a la venta, fue en lanzamiento de la BETA (versión disponible del juego por un corto tiempo) Durante esta BETA Destiny logró que 853.000 personas jugaran al mismo tiempo sin que se detecten errores o bugs.

El argumento de Destiny no fue tan elogiado debido a que los comentarios se fijaron en la parte técnica del juego más no en su trama, muchos bloggeros inclusive se limitaron a decir que Destiny era una especie de Star Wars.
En esta entrada lo principal es dar a conocer el porqué de coste tan exesivo de Destiny, está en ustedes jugarlo y comprobar que tal funciona el argumento del juego en conjunto con todos los detalles que nos ofrece el escenario.
Espero que les haya servido como fuente de información esta corta entrada, hasta la próxima ¡ 

Michelle Molina
CONEXION ANIME PARADISE

Hola amigos del paraiso anime en esta entrega de Friki Clip les presentaremos un video que reune a dos personalidades muy famosas en el país del sol naciente. Se tratan de la vocaloid mas popular Hatzune Miku y el reconocido diseñador de SquareEnix, Tetsuya Nomura, quien ha trabajado en el diseño de personajes de sagas tan icónicas como Final Fantasy y Kingdom Heart. Pero como se dio esta unión?
Pues resulta que en días recientes tuvo lugar la HATSUNE MIKU EXPO 2014 en New York, misma en la que se exhibieron muchas obras en distintos formatos de la popular cantante virtual. Y precisamente entre estas obras destaco este video de apenas un minuto de duracion en donde Nomura muestra su particular visión de Miku. Podemos ver un estilo muy realita en donde parece que ella esta conformada por carne y hueso atravesando una especie de vortice de colores muy vividos que parecen distorcionar la realidad a su paso. El video ha sido subido al canal de youtube de la cantante y rapidamente ha sobrepasado el medio millón de visitas. Y aquí en Conexion Anime Paradise te invitamos a que lo disfrutes:

 
Juan Fernando Yépez
CONEXION ANIME PARADISE

Actualmente observamos que muchos canales de televisión pagada se han inclinado por una tendencia que al parecer genera muchas ganancias: la creación de series de televisión basadas en comics o películas.
Observamos series como “Arrow”, “ The Flash” o inclusive “Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.” y nos damos cuenta instantáneamente que nos acercan a los personajes que alguna vez vimos en nuestros comics favoritos y también nos conectan, por ejemplo, a las recientes películas de Marvel. Sin embargo, ¿Por qué quedarse atascados en estos formatos?
Ahora es el turno de uno de los videojuegos clásicos y favoritos de la mayoría: Resident Evil.

Muchos seguramente conocen la historia que gira alrededor de las montañas Arklay, un lugar clave para entender el contexto en el que se desarrollan los videojuegos de “Resident Evil”, pero para ubicarnos un poco en este escenario, recordemos que es ahí donde se estableció la ‘Mansión Spencer’ propiedad de Lord. Ozwell E. Spencer (cofundador de la Corporación Umbrella) y donde se produce el primer virus de toda la saga de Resident, se trata del conocido ‘T-Virus’. Si jugaste Resident Evil 1 de seguro recuerdas esta escena de la introducción del juego, escena que fue representada por actores (se podría decir por personas que hacían “cosplay” de los personajes principales)
A continuación el video:

 

La razón para recordar a este clásico videojuego es debido a la reciente noticia de una posible serie televisiva que tendría lugar en las montañas “Arklay” y cuyo personaje principal sería un detective llamado “James Reinhardt”
A pesar que no existen muchos detalles sobre esta nueva serie, lo que se puede asegurar es que no veremos a los personajes de S.T.A.R.S, protagonistas del accidente en estas montañas.
El creador de esta serie,Shawn Christopher Lebert, publicó en su canal de youtube un trailer que recoge escenas de varias series y películas con el fin de dar una idea sobre el cómo sera la serie una vez lanzada.

 
Los comentarios que surgieron tras la publicación de este trailer y de la noticia en sí, fueron neutrales en el sentido que se recomendaba que la serie no cometiera el error de las películas, es decir,mezclar la historia real de los videojuegos con otras historias inventadas. En resumen, se pedía que se centrara en el juego o que se desligara completamente de este, sin embargo, el creador de esta serie, aun en desarrollo, no ha dado más información.

Nos hemos acostumbrado a ver constantes cambios en las historias de videojuegos que han sido recreados en películas, como es le caso de Silet Hill, pero debemos disfrutar y apreciar lo que nos presentan porque de alguna forma nos muestran otro enfoque, otra perspectiva que también es atrayente pero que se encuentra opacada por nuestros prejuicios “gamer”.

Espero sus comentarios sobre esta entrada y cualquier sugerencia no duden en decirla. Saludos :D !!

Michelle Molina
CONEXION ANIME PARADISE

Nombre: Andrea Geovanna Suarez Marañón
Nick: Devil May Zukin
Edad: 27 años

1. Qué sientes al realizar un nuevo cosplay?

Cada proyecto nace de algo a lo que le tengo mucho cariño o afinidad, asi que cuando logro plasmar la idea me siento emocionada y realizada (con todo y errores)

2. Eres la flamante ganadora de la eliminatoria región Costa de The Royal cosplay International, qué significó para ti esta distinción?

jajaja, muchas gracias! fue el resultado de meses de esfuerzo, además que todos los concursantes la pasamos muy divertido! al momento de salir a dar mi presentación di todo de mí, y creo que al final valió la pena todo el esfuerzo.

3. Cuéntanos más sobre el cosplay con el que ganaste la eliminatoria regional de The Royal cosplay International

Fueron 5 meses de trabajo! aunque llegando unos dias antes del concurso me dio una fuerte gripe, y fueron muchos obstáculos, como no conseguir la pintura del cuerpo a tiempo, o no terminar la escenografía, pero además aprendí mucho de mis amigos como manejar los materiales, asi que ha sido el cosplay que mas enseñanzas me ha dejado!

4. Cómo esperas que sea la final nacional de The Royal Cosplay International en Diciembre durante DORAGON 3?

Sé que será dfícil! pero tambien quiero conocer ya a los participantes de Quito, siempre me ha gustado compartir estos momentos con las personas que realizan lo mismo que yo, así que tambien sé que pasaremos un rato ameno! ya quiero que llegue ese dia!

5. Cual es tu cosplay soñado?

Me voy por mi princesa favorita La Sirenita, pero debo ponerme a hacer mil abdominales diarios para hacer eso jajaja

6. Que cosplay crees que tu esposo no te dejaría hacer?

El siempre me apoya, por ahí si me falta algo me compra o me da lo que me falta (porque los cosplays salen de mi bolsillo) en todo caso los trajes que yo quiero hacer, no muestran taaanto asi que todo lo que esta en mis proyectos tienen su aprobación XDD hice el de Kanu que es el que mas mostraba, es más haré el de Athena Asamiya y Lum en traje de baño, pero los he aplazado porque la playa está muy fria ahora, toca ir en temporada a hacer sesión de fotos de esos trajes.

7. Que consejo le darías a alguien que esta iniciando en el mundo del cosplay?

Siempre mirar hacia adelante, lo que nosotros hacemos es un arte, cada cosplayer debe sentirse orgulloso de lo que hace, y humildad ante todo! jamas se olviden de donde vinieron ni como empezaron.

8. Emelec o Barcelona?

Barcelooona!

9. Sabemos que también eres gamer, cuál es el videojuego donde te gustaría vivir?

El algun mundo de Mario Bros (?) jajaja le tengo adicción a los juegos de Mario desde que tengo unos 5 años q me regalaron mi primer Nintendo

10. Pescado o carne?

Pescado y en encebollado :D

Mejor cosplay

Todos son mis mejores cosplays. porque a cada uno le he puesto tooodo mi esfuerzo, pero si tengo que elegir el que mas trabajo me tomó y mas detalles tiene es el de Sylvannas Windrunner

Peor cosplay

No considero tener peor cosplay, porque de cada uno he aprendido millón, mi primer cosplay con “armadura” fue hecho con tela, carton y reatas, no sabía de la existencia de la goma eva, del cual estoy muy orgullosa, o mi primer arma hecha con papel aluminio, sin embargo el de Athena Asamiya es uno que quisiera mejorar, poniendo en práctica las técnicas aprendidas.

Es todo por hoy en la siguiente entrada les mostrare al segundo finalista y clasificado a la final nacional de The royal cosplay International… Los espero!

Juan Fernando Yépez
CONEXION ANIME PARADISE

Saludos queridos gamers, como se podrán dar cuenta al revisar su calendario, estamos a las puertas de aquella época del año en la cual nos aprestamos a recibir una avalancha de titulos que aspiran a hacerse un hueco dentro de nuestra lista de regalos de Navidad. Sin embargo, también es la época en donde se anuncian los candidatos a Juego del Año, es decir, aquellos juegos que se han constituido en lo mejor que ha visto la Industria en estos casi doce meses y que lucharán por tener su lugar dentro de la Historia como el mejor de 2014. Este año hay un ingrediente especial en este galardón y es que a diferencia de los diez años anteriores, esta vez la entrega no está organizada por la cadena Televisa Spike TV, sino que, será producida por el respetado periodista Geoff Keighley, quien mudará la ceremonia a la ciudad de las Vegas (E.E.U.U.) bajo el nombre de THE GAMES AWARDS.

Pues bien sin mas dilación, aquí los nominados:

Bayonetta 2

Desarrolladora: Platinum Games
Editora: Nintendo
Consola: Wii U (Exclusivo)
Género: Hack & Slash

La bruja favorita de los gamers arrasó en criticas y ha ayudado al levantamiento de las ventas de Wii U. Podrá su magia y sensualidad convertirla en la mejor de 2014?

Dark Souls 2

Desarrolladora: From Software
Editora: From Software
Consola: Ps3/Xbox 360/PC
Género: A.R.P.G. (Action Rol Playing Game)

El sucesor del videojuegos más difícil de la pasada generación llegó para demostrar que todavía hay gamers a los que les gusta el reto a la “vieja escuela”. Podrá su inmenso mundo y cruentas batallas ser suficiente para ser el rey de 2014?

Dragon Age: Inquisition

Desarrolladora: BioWare
Editora: Electronics Arts
Consola: Ps3/Ps4/Xbox360/XboxONE
Género: A.R.P.G. (Action Rol Playing Game)

Dragon Age Inquisition vino a acallar las críticas que se vivió con la anterior entrega de esta franquicia. Mundos más grandes para explorar, nuevas razas, mayor peso de las decisiones en el desenlace de la Historia. Todo esto será suficiente para arrebatarles el trono a los otros contendientes?

Hearthstone: Heroes of Warcraft

Desarrolladora: Blizzard Entertainment
Editora: Blizzard Entertainment
Consola: Windows, Mac OSX, iOS (iPad)
Género: Juego de cartas coleccionables

Cuando se escucha el nombre warcraft inmediatamente se le viene a la cabeza el masivo jugador en línea más popular del mundo. Sin embargo, Blizzard hizo bien los deberes al momento de crear un juego de cartas ambientado en este mundo y conseguir que se cuele entre grandes superproducciones de 2014. Los Heroes serán lo suficientemente poderosos como para llevarlo a la victoria?

Middle Earth Shadow of Mordor

Desarrolladora: Monolith Productions
Editora: Warner Bros Interactive Entertainment
Consola: Ps3/Ps4/Xbox360/XboxONE
Género: A.R.P.G. (Action Rol Playing Game)

Má acción y batallas en mundos fantásticos, pero esta vez ambientadas en el mundo creado por Talkien. Aunque tuvo algunas críticas en su estreno, el juego demostró que los gamers aún quieren juegos ambientados en la tierra Media. Podrá el deseo de venganza de Talion ser suficiente para eliminar a su competencia y ser el mejor del año?

Pues bien estimados lectores estos han sido los cinco juegos nominados para JUEGO DEL AÑO 2014. Como podemos apreciar esta vez han predominado los juegos de Rol y acción dejando de lado a géneros como las plataformas, Survival y FPS….Pero tendremos que esperar hasta el 5 de Diciembre para ver quien se alza como el mejor de 2014….

Por último, Si desean ver la lista completa de los nominados en todas las categorias den clic aqui.

Nos vemos en la siguiente entrada…

Juan Fernando Yépez
CONEXION ANIME PARADISE

Hola a todos nuestros amigos gamers de Ecuador queremos informar que se han abierto las inscripciones de los torneos oficiales del mega festival DORAGON 3, el cual contará con el aval de la asociación más importante de Videojuegos de Ecuador RANKING MASTER GAMES ECUADOR. Para inscribirte solo debes entrar en el link que acompaña cada imagen, registrarte en CHALLONGE y cancelar 5 USD el día del evento previo al inicio de los torneos. También pueden inscribirse el día del torneo de 10 am a 11 am.

IMPORTANTE: Solo se considerará inscritos a quienes se hayan registrado y pagado el valor de inscripción. Una vez alcanzado el número máximo de participantes el día del evento se darán por cerradas las inscripciones. Los juegos son:

Fecha de los torneos: sábado 13 de diciembre de 2014.
Lugar: Coliseo del colegio T.W. Anderson (Av. Gaspar de Villarroel E5-35 e Isla Isabela) Quito-Ecuador
Evento: DORAGON 3
Hora: 10 am

Ultra Street Fighter 4

Consola: PS3
Inscripción: 5 USD
Primer premio: 100 USD
Máximo número de participantes: 32
Hora: 11 am
Link de inscripción: http://doragon.challonge.com/tournaments/signup/EASUkiDULR

MORTAL KOMBAT 9

Consola: PS3
Inscripción: 5 USD
Primer premio: 100 USD
Máximo número de participantes: 32
Hora: Inmediatamente terminado el torneo de Ultra Street Fighter 4.
Link de inscripción: http://doragon.challonge.com/tournaments/signup/UqVgD6mEXL

KOF XIII

Consola: PS3
Inscripción: 5 USD
Primer premio: 100 USD
Máximo número de participantes: 32
Hora: Inmediatamente terminado el torneo de Mortal Kombat 9
Link de inscripción: http://doragon.challonge.com/tournaments/signup/10h6d68JNL

Adicionalmente tendremos un Torneo Retro YUGI Oh! Power of Chaos: Joey the destiny del cual hablamos en esta entrada

Las reglas se subiran en los próximos días… estén atentos!