Saludos queridos otakus, cada vez estamos más cerca del estreno de la nueva cinta de Goku y compañía y se van revelando nuevos detalles de la trama y el diseño de personajes, en este contexto, se acaba de presentar un nuevo trailer de Dragon Ball Z F en donde se muestra el look de Freezer en su nueva transformación. Míralo y posteriormente comentaremos un poco acerca del mismo:

 
Pues bien como pudieron observar el “nuevo” diseño de Freezer es básicamente el mismo de siempre en tono dorado en lugar del blanco habitual. Personalmente esto ha sido toda una decepción para mi debido a que esperaba más del maestro Toriyama ya que, aunque sabía que no se iba a hacer un gran cambio en el personaje esto me ha parecido una salida demasiado simplona. Será que se le están acabando las ideas a Toriyama?… O será acaso que estas nuevas películas son creadas exclusivamente para sacar dinero y aprovecharse de los millones de fans de Dragon Ball Z en el mundo?… Estaremos en presencia de una nueva película que se quedará a medio gas como La Batalla de los Dioses?… Todas estas interrogantes se desvelaran a partir de Abril de este año.

Saludos seguidores de Conexion Anime Paradise estamos en 8 de Marzo y como cada año se celebra el Día Internacional de la Mujer y en nuestra página no hemos querido dejar pasar la oportunidad así que vamos a conmemorar tan importante día con una entrada en donde hablaremos de algunas de las mujeres más importantes e influyentes de la historia de los videojuegos.
Desde los inicios de la Industria han existido muchas mujeres quienes con su trabajo, dedicación y conocimientos han ayudado a definirla. Desde compositoras hasta productoras, pasando por animadoras y escritoras, es innegable la influencia del sexo femenino en los juegos que disfrutamos y aún así, muchas veces tendemos a pasar por alto este detalle y creemos que su presencia carece de importancia. Por eso, queremos compartir este breve homenaje a 5 de las más importantes mujeres detrás de varios aspectos de sus videojuegos favoritos, seguro después de leerlo verán con otros ojos a la participación femenina en la Industria de los pixeles.

Rhianna Pratchett
Profesión: Guionista
Principales trabajos: Tomb Rider, Bioshock Infinite, Heavenly Sword, Mirror´s Edge, Mirror´s Edge 2 (próximamente).

Rhianna Pratchett es una de las guionistas más respetadas del mundo de los videojuegos. Entre sus trabajos más representativos podemos citar a Heavenly Sword en donde delineó a Nariko como una guerrera de carácter fuerte pero determinada en cumplir su destino o también su importantísima colaboración en Bioshok Infinite, en donde se encargó de definir el carácter de Elizabeth. Pero quizá su trabajo más importante hasta la fecha sea el reboot de Tomb Rider, en donde su guión nos muestra a una Lara Croft más humana y vulnerable alejada de la heroína invencible de las versiones previas. Es innegable que sus historias siempre nos traen personajes femeninos fuertes e interesantes por eso estamos ansiosos por ver que hará con Faith en la secuela de Mirror´s Edge.
Porqué es tan influyente?
El haber trabajado en franquicias tan importantes como Bioshock o Tomb Rider hablan de su importancia en la Industria además es gracias a su pluma que estos títulos han alcanzado tanto éxito.

 
Yoko Shimomura
Profesión: Compositora
Principales Trabajos: Street Fighter II, Kingdom Hearts, Super Mario RPG, Final Fantasy XV (proximamente), Kingdom Hearts III (próximamente).

En Japón es considerada como una de las más destacadas compositoras de música de Videojuegos al punto de ser comparada con Nobuo Uematsu de la saga Final Fantasy. La maestra Yoko Shimomura desafió la voluntad de sus padres y se unió a Capcom en donde encontraría su primer gran éxito al componer ella sola todos los temas de los luchadores del legendario Street Fighter II. Luego de este éxito se marcharía a trabajar en SquareSoft, donde realizó la B.S.O. de Super Mario RPG y un tiempo después, el que quizá sea su trabajo más alabado por la crítica, la banda sonora de Kingdome Hearts. A sus 47 años, esta violinista, pianista y directora de orquesta, nos seguirá regalando su talento ya que está trabajando en las bandas sonoras de Kingdom Hearts 3 y Final Fantasy XV.
Porqué es tan influyente?
Street Fighter es un ícono de la cultura mundial y buena parte de esta idolatría se debe a su banda sonora además Kingdom Hearts es una de las franquicias RPG más importantes de Japón y también debe mucho de su éxito a la maestría de Shimomura.

 
Amy Hennig
Profesión: Productora/guionista
Principales Trabajos: Uncharted, Jack y Dexter, Legacy of Kane: Soul Reaver.

Amy Henning es una gran guionista y productora de videojuegos que ha trabajado en empresas como EA o Crystal Dynamcs y que desde hace varios años labora en el aclamado estudio Naugthy Dog. Sus guiones han dotando de mucho humor a las entregas de Jak y Dexter y nos ofreció una historia muy oscura en el juego de vampiros Legacy of Kane, sin embargo, su trabajo más reconocido es el que realizó en la serie Uncharted, donde a más de crear una increíble historia de arqueologia y aventura, regalo al mundo a uno de los héroes de videojuego más importante de todos los tiempos: Nathan Drake. Podremos seguir disfrutando de su inagotable talento en la futura Uncharted 4.
Porqué es tan influyente?
El simple hecho de haber creado a un ícono como Nathan Drake habla por si solo, demostrando que un buen guión y tratamiento de personajes es igual de importante que los gráficos de última generación.

 
Michiru Yamane
Profesión: Compositora
Principales trabajos: Saga Castlevania

El nombre de Michuru Yamane está íntimamente ligado a Konami y a uno de los nombres más clásicos de los videojuegos: Castlevania. Y es que esta compositora japonesa fue la encargada durante muchos años de la banda sonora de esta saga por lo que juegos como Castlevania Bloodlines o incluso Castlevania Symphony of the Night, el que es considerado el mejor juego de esta franquicia, no serían lo mismo sin los compases oscuros que esta artista ha impregnado a todo su trabajo.
Porqué es tan influyente?
A pesar de no haber trabajado en muchas franquicias, es indudable que su labor en Castlevania es un factor muy importante para entender a la saga vampírica por excelencia, de hecho en el reboot de la saga aún se han mantenido varias de su melodías.

 
Jade Raymond
Profesión: Productora
Principales trabajos: Assassins Creed (I y II), Jeopardy!, Trivial Pursuit, Los Sims On Line, Splinter Cell 6 (próximamente)

Cerramos esta entrada con la que quizá sea la mujer más poderosa dentro de la Industria gamer, Jade Raydmond era un nombre ya muy conocido en la Industria cuando trabajaba para Sony en proyectos como Jeopardy! o Trivial Pursuit pero definitivamente su salto a las grandes ligas vino de la mano de Ubisoft cuando fue la encargada de desarrollar un título con enorme potencial que terminaría convirtiendose en el inicio de una franquicia millonaria: Assassins Creed. Además Raydmond no solo fue la cabeza principal del equipo de desarrollo de aquel juego sino que fue el rostro visible de la campaña de mercadeo y publicidad esto unido a su innegable belleza la pusieron en el primer plano gamer mundial. Lamentablemente toda esta campaña la hizo blanco de comentarios malintencionados que hablaban de que ella ofrecía favores de “cierto tipo” para escalar dentro de la Empresa. Esto motivo a Ubisoft a rebajar sus apariciones publicitarias durante la promoción de Assassins Creed II a pesar de seguir siendo la lider del proyecto. A día de hoy Jade Raydmond ocupa la dirección de Ubisoft Toronto y está encargada de otra saga mítica: Splinter Cell.

 
Pues hasta aquí llegamos el día de hoy no sin antes desear que todas nuestras lectoras tengan un hermoso día de la mujer y que la pasen en compañia de sus seres queridos… Un abrazo a todas!

Steampunk es un movimiento cultural con gran crecimiento a nivel mundial en los últimos años y en Ecuador tampoco hemos sido ajenos a este fenómeno. A pesar de esto muchos no conocen su origen y trasfondo llegando a creer de forma errada que se trata simplemente de un tipo de cosplay o que proviene de Japón. Pues bien dentro de esta entrada abordaremos algunos aspectos de este género para que todos ustedes puedan tener una visión más clara acerca de este genial movimiento.

Qué es steampunk?

El steampunk es un movimiento cultural que como muchos otros tuvo su origen en la literatura. Su estética está influenciada por la Inglaterra de finales del siglo 19 mezclado con elementos del western estadounidense y sus historias están ambientadas en realidades alternas o mundos distópicos en donde la humanidad utiliza el vapor como principal fuente de combustible. Se lo considera parte del retrofuturismo.

Origen del Steampunk

Como dijimos unas líneas arriba, el steampunk tuvo su origen en la literatura y según muchos entendidos en el tema podemos citar como grandes influencias del género a los siguientes autores y sus obras:

a. Mary Shelley con su novela Frankenstein.
b. H.G. Wells con obras como La máquina del tiempo o La guerra de los mundos.
c. Julio Verne con sus novelas Viaje al centro de la tierra o Veinte mil leguas de viaje submarino.

Ya en pleno siglo 20, es que el steampunk se inicia como tal con autores como K. W. Jeter, James P. Blaylock, y Tim Powers quienes sentaron las bases del sub género y que, según cuenta la leyenda, fueron quienes lo bautizaron.

Estética del Steampunk

La estética de este subgénero de la ciencia ficción esta influenciada por la época victoriana de Inglaterra, concretamente durante la revolución industrial de finales del siglo 19. Por esta razón su aspecto visual contiene elementos como corsé, vestidos de dos piezas, escote, y sombreros decorados en el caso de las mujeres y chaqueta, chaleco, camisa y pantalones de tela en el caso de los hombres, todo esto creado con elementos propios del steampunk. Los materiales más usados son cuero y metal.
Dentro de los accesorios los más comunes son paraguas, bastones, relojes de mano y los infaltables goggles (lentes de aviador). También es muy común el uso de armas las cuales suelen ser creaciones propias basadas en la tecnología de la época.

Steampunk en Ecuador

En nuestro país podemos decir que todavía es un movimiento nuevo pero que poco a poco va captando la atención del público. Principalmente se ha dado a conocer a través de personas amantes del género que lucen ropa con esta estética en convenciones y desde ahí la gente se interesa por conocer más del tema mediante la lectura de libros o la visualización de material audiovisual.
Dentro de este grupo de personas apasionadas por el steampunk en Ecuador, podemos nombrar a Psycho Viatores, quienes desde 2012 utilizan este tipo de trajes en diferentes convenciones en Quito. (Espera una entrevista con ellos próximamente)

Actualmente se esta preparando el primer encuentro de temática steampunk en Ecuador, se trata de STEAM MACHINE el cual se desarrollará en las instalaciones de YAMI Coffee y que contará con actividades como: proyección de cortos y películas de estética steampunk, desfile de moda steampunk, exhibición de videojuegos steampunk, decoración y atuendos enmarcados dentro de esta tendencia y algunas cosas más. El encuentro es el 11 de Abril de 2015 en Quito-Ecuador.

Es todo en nuestro primer especial acerca del steampunk, en los próximos especiales hablaremos acerca de la presencia de su presencia en el cine y videojuegos.

Hasta la próxima!

Innovar en la industria de los videojuegos puede resultar una tarea difícil si se consideran todos los que existen, sin embargo, la utilización de un nuevo estilo en la ambientación, historia y estética de los personajes, ha dado como resultado videojuegos con buenas críticas y puntuaciones.
Así empieza esta entrada en la que conocerás sobre el STEAMPUNK, un estilo o movimiento artístico que surgió en Inglaterra en la época victoriana (1837 a 1901) y cuyos principales precursores son los escritores Herbert George Wells y Julio Verne, autores de “La máquina del tiempo” y “Veinte mil leguas de viaje submarino” , respectivamente.
Este estilo se caracteriza por presentar ambientes retrofuturistas en donde la tecnología de la máquina de vapor es la que predomina, precisamente de esta viene el nombre “Steam” que significa vapor.

Volviendo a los videojuegos, existen varios que contienen esta temática, sin embargo en esta entrada encontrarás cinco que sin duda querrás jugar. No vas a encontrar la historia u argumentos, más bien esta entrada se basa en la ambientación y escenografías que muestran los videojuegos.

-BIOSHOCK INFINITE

Empezamos con Bioshock Infinite (entre mis favoritos) desarrollado por la empresa “Irrational Games” y que se estrenó en el 2013 recibiendo posteriormente la mejor puntuación de ese año e inclusive siendo considerado el videojuego con mejores puntuaciones en la historia.
Sus protagonistas son Booker DeWitt y Elizabeth. La historia tiene lugar en “Columbia” una ciudad que se encuentra suspendida en el aire gracias a dirigibles y globos que son utilizados también como ‘vehículos’ y que quizá son los que más impactan por su estilo Steampunk,de igual forma,sus habitantes presentan vestimenta antigua que evoca este estilo.

También otra característica fundamental de esta ciudad son los autómatas (máquinas que imitan la figura y los movimientos de un ser animado) ya que permiten identificar la tecnología del lugar a base de estas máquinas, además de los artefactos a vapor que se observan en toda la ciudad.

Para despedir a este videojuego, te dejo con un gameplay:

-THE ORDER:1886

El siguente videojuego es “The Order:1886″ recientemente lanzado para PS4 y que atrajo la mirada de muchos fanáticos y críticos de aquellos que son de corte antiguo o con ambientación en épocas pasadas.

“The Order se desarrolla en un Londres victoriano que nos presenta escenarios steampunk, además, los personajes, su vestimenta y sus armas nos muestra un claro ejemplo de este movimiento artístico que mezcla tecnología e invenciones futuristas sin dejar a un lado la arquitectura, arte, moda y música de la época victoriana, se puede hacer una relación entre este movimiento y el retrofuturista”
Si quieres conocer mas sobre este videojuego te invito a que revises el siguiente link de una entrada pasada en donde explico de forma extensa este videojuego “Se viene The Order:1886″

-MACHINARIUM

A continuación tenemos a “Machinarium” un videojuego indie (independiente) que tuvo un presupuesto de $ 2.500 y que recibió muy buenas críticas de varios medios de importancia.
La apariencia que presentan los personajes (robots) hace referencia al estilo Steampunk debido a que están hechos de chatarra y sus colores son en tonos cobrizos y dorados, además, todo el ambiente en el que se desenvuelve el videojuego nos muestra artefactos antiguos y desechados que parecen ideales para construir cualquier accesorio steampunk que se te ocurra.

-DISHONORED

Seguimos con “DISHONORED” desarrollado por Arkane Studios y estrenado en octubre del 2012. La principal característica que hace que este videojuego pertenezca al estilo steampunk, es la ciudad en la que se desarrolla la historia debido a que es industrial.’Dunwal’ nos muestra un ambiente con edificios y zonas de aspecto antiguo que fueron basadas en la imagen que proyectaba la ciudad de Londres entre los años 1800 y 1900. La presencia de tecnología en ‘Dunwal’ combinada con esa estética victoriana, da como resultado que tanto los personajes,armas y vehículos del videojuego también se adapten a este estilo.

Crovo Attano (Protagonista)

Y antes de despedir a “Dishonored”, te dejo con el trailer y algunos de los premios más importantes que consiguió este videojuego,otra razón más para querer jugarlo.
-Premio BAFTA de Videojuegos al Mejor juego del año-2013
-Spike Video Game Award al Mejor Juego de Acción y Aventura-2012
-Premio Satellite al Mejor Juego de Acción/Aventuras-2012

TRAILER:

-THIEF

Finalmente te presentamos a “Thief” un videojuego que a pesar de haber recibido críticas contrarias, impresionó por los detalles que presenta el escenario basado (como todos los videojuegos de esta entrada) en la época victoriana. La mezcla de tecnología pasada y moderna es también una de las características que resalta.
Algunas de las calificaciones que se otorgaron a este videojuego, fueron provenientes de varios ‘bloggers’ que, una vez combinados todos sus resultados, dieron como nota final 7.5/10
Puedes observar esta ‘compilación’ de resultados en el siguiente link: THIEF: Calificaciones
A continuación observa algunos escenarios de este videojuego y la vestimenta del protagonista “Garrett”.

Espero que te haya gustado esta entrada y recuerda que cualquier comentario es bienvenido :D Hasta la próxima!!

MICHELLE MOLINA
CONEXION ANIME PARADISE

Saludos como siempre en Conexion Anime Paradise apoyamos a las distintas organizaciones que realizan convenciones en Ecuador y por eso en esta oportunidad los invitamos a asistir a RIOMATSURI 2015, el evento más importante de Riobamba que se celebra por quinta vez. Los días en que se llevará a cabo son 28 y 29 de Marzo en las instalaciones del Colegio Experimental Maldonado a partir de las 09:00. Les compartimos el afiche oficial:

Dentro de las actividades más importantes tendrán:

Eliminatoria The Royal Cosplay International: Ecuador (Regional Chimborazo)

Concierto holográfico Hatzune Miku

 
Torneos de Videojuegos

Conferencia Cosplay a cargo de la TOP Cosplayer de Ecuador y modelo de The Sexiest Ecuadorian Cosplayers: Lia Ivy

También habrá durante el evento:
Comida asiática
Trivias
Concierto covers anime
Charlas y conferencias

Además Conexion Anime Paradise tendrá un stand de tipo informativo donde podrán saber más de todos nuestros proyectos, jugar gratis en Ps4, ganar premios y además podrán conocer y fotografiarse con personal de YAMI COFFEE y modelos de The Sexiest Ecuadorian Cosplayers!

Y finalmente en nuestro stand podrás conocer y fotografiarte con la bella Melanie Montenegro (Hane Cosplay), ganadora de varios torneos nacionales y actualmente la cosplayer más destacada de Quito.

Así que ya saben los esperamos en Riobamba!

Seguimos con el especial de Conexión Anime Paradise acerca del “Steampunk” y a continuación te presentamos algunas armas que van con esta temática y que, por supuesto, pertenecen a videojuegos.

Empezamos por The Order: 1886, un videojuego que lo encontrarás mucho en las entradas que ya han sido publicadas, y es que las armas que se observan en este no pueden pasar desapercibidas.
Debido a su reciente lanzamiento, es difícil determinar el nombre de las armas, pero se puede brindar una aproximación tomando en cuenta su imagen. Tenemos a un tipo de granada, llamada en algunos blogs “Fragmentation Grenades”, que posee un ‘pico’ que permite colocarla en cualquier superficie.

Sobre las armas eléctricas que se muestran en el juego, la explicación sobre su creación nos lleva al conocidísimo inventor Nicola Tesla ( ingeniero mecánico, ingeniero electricista y físico) al cual lo encontramos como personaje secundario en The Order: 1886.

Existen otras armas como el rifle termita o el fusil combo, que son mostradas en una entrevista (que definitivamente debes observar) publicada por “Sony PlayStation” donde se mencionan las bases para crearlas, además de la funcionalidad de algunas de estas.

Ahora es el turno de Bioshock Infinite, en este caso solo mostraré un arma que funciona como herramienta de transporte a la vez y es quizá la más característica de este videojuego, se trata de la “Sky-Hook” o “Gancho Aéreo”
Permite movilizarse a través de los rieles aéreos que se encuentran en Columbia, además funciona como arma de corto alcance. Si bien no posee características que la liguen demasiado al Steampunk, nos muestra un modelo sencillo que no requiere de algún tipo de energía y que permite evidenciar la combinación entre pasado y futuro.

En el siguiente video puedes observar la funcionalidad de esta arma en las rieles de Columbia:

 
Existen también algunas armas que han sido modificadas por los fans de videojuegos con temática futurista, como es el caso de la famosa “Portal Gun” del videojuego “Portal”

No olviden que en STEAM MACHINE podrán disfrutar de una exhibición de videojuegos de temática steampunk, será este 11 de Abril de 2015 en las instalaciones de YAMI Coffee by Creban´s.

Así termina esta entrada un poco corta sobre las armas Steampunk, si conoces alguna no dudes en dejarla en los comentarios. Saludos y hasta la próxima :D

MICHELLE MOLINA
CONEXION ANIME PARADISE

Nick: Heartless.
Nombre real: Leidy Barrera.
Edad: 17.
País: Colombia.

1. Desde hace cuanto tiempo eres seguidora del anime?

Más o menos desde hace unos cuatro o más años, aún así desde pequeña seguía series como Sakura Card Captor, DBZ y demás.

2. Como te ha recibido la comunidad otaku de Quito?

Realmente bien, siempre hay quienes logran hacerte sentir en casa y en máxima comodidad. En esta comunidad se conoce gente realmente talentosa, divertida, extrovertida, aficionada, tímida, etc… Es un gusto hacer parte de esta comunidad y tener la oportunidad de conocer a una gran cantidad de personas con gustos en común.

3. En tu opinión, cual es la diferencia entre los otakus colombianos y los ecuatorianos?

Yo creo que la única diferencia es la cantidad de personas que hacen parte de esta comunidad, en Ecuador se ve un poco menos, pero en los dos países son muy buenos en lo que hacen, siempre se esmeran por conseguir mejores resultados y realmente lo logran. Los admiro.

4. Cual fue tu primer cosplay?

Fue el de Shana de la serie Shakugan no Shana.

5. Sabemos que eres maid en una de las más reconocidas cafeterías maids de Quito, Cuéntanos sobre esta experiencia.

Creo que no me alcanzan las palabras para describir lo feliz que me hace ser parte de YAMI coffe. Es una de las mejores oportunidades que se me han presentado desde que llegue a Quito, hablando de este entorno, claro.
Me alegra mucho ser parte de esto, ya que, nos gusta sobresalir en los eventos y probar cosas nuevas, temáticas no tan comunes y sencillas. Adoro ese toque de originalidad y calidad que se brinda a los clientes. Somos un grupo muy unido y por eso logramos lo que logramos.

6. Cual es el secreto para ser sexy?

Comer demasiado. Jajajaja esta bien, no. Nada más sexy que ser uno mismo… :P

7. Cual es el cosplay que mueres por realizar?

Pues hace meses que tengo la idea de realizar el de Esdeath de Akame ga Kill pero por una u otra razón no he podido hacerlo y es realmente frustrante, MUY FRUSTRANTE. Jajaja :(

8. Eres una gamer confesa… Cual es el género que más te gusta y porque?

Lo que le digo a la mayoría de personas que me preguntan esto… No tengo favoritos en nada, sencillamente porque creo que es una manera de limitarse.
Los videojuegos me han acompañado desde muy niña y es algo que le agradezco mucho a mi hermano, ya que, por el fue que desde muy pequeña empecé a jugar y he pasado por muchas consolas y hasta el día de hoy sigo amando los videojuegos, por ende, en todaaa mi corta vida he jugado infinidad de cosas entonces podría decir miles y no terminaría. Si puedo decir que mi consola favorita es el Xbox 360 y eso no me lo quita nadie. :P

9. Arepa o Bolón?

Jajajajaja arepa todaaaaa la vida.

10. Como fue la experiencia dentro del primer encuentro steampunk en YAMI Coffee?

¡Excelente!. Todo salió muy bien, fue un evento diferente y muy divertido. El ambiente que quisimos brindar fue un éxito y a muchísima gente le encanto porque se tomaron el tiempo de decírmelo y es realmente gratificante recibir felicitaciones de nuestros fieles clientes quienes han seguido los cambios de la cafetería y han disfrutado de cada uno.
En el encuentro steampunk pudieron disfrutar de algo muy distinto, comida diferente, cocteles, videojuegos, sala de cine, desfile steampunk y la brillante atención del personal. Creo que todos lo disfrutaron tanto como nosotros.

Es innegable que Dragon Ball es un fenómeno que ha trascendido el tiempo y ha sido parte de la niñez de varias generaciones. Desde aquel lejano 1986, año en que se inició la transmisión del anime de Dragon Ball , se han sucedido una serie de sagas y temporadas que han ayudado a engrandecer la leyenda de Goku y compañía. A la par del anime, se empezaron a emitir una serie de películas que presentaban nuevas historias que, aunque no siempre son consideradas canónicas, son una buena manera de ver a nuestros héroes favoritos viviendo nuevas aventuras diferentes al manga y la serie. Y es precisamente de estas películas de las que trata nuestro ranking de hoy ya que hemos hecho un recorrido a través de sus 25 películas (sin contar “La Resurrección de Freezer” que aún no sale) para contarles cuales son a nuestro parecer las 10 mejores películas de Dragon Ball… Vamos a verlo:

Criterio de Selección

Se ha tomado en cuenta las 25 películas (incluidos los llamados especiales) aparecidas hasta el momento, tanto en la fase Dragon ball como en la de Dragon Ball Z.

Puesto 10
La Leyenda del Dragón Shenlong
Año: 1986

Argumento: Goku es un niño solitario que se ve involucrado por accidente en la búsqueda de las Bolas de Dragón que Bulma, una intrépida jovencita, ha emprendido. Juntos conocerán a muchos extraños personajes e intentarán detener las hostilidades del tiránico rey Gurumes.

Porqué está en el ranking?
Esta película es un resumen de los primeros capítulos de Dragon Ball original pero comprimiendo las situaciones para mostrarnos lo mejor de esta etapa en poco más de 40 minutos. También contiene algunos cambios y nuevos personajes. Siempre será grato volver a ver momentos tan icónicos como el primer encuentro de Goku con Bulma o la lucha de éste con la patrulla roja.

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Puesto 9
Los Tres Grandes Super Saiyajin
Año: 1992

Argumento: El ordenador del Doctor Gero ha seguido en funcionamiento tras su muerte, creando nuevos droides que pretenden dar caza y eliminar a Goku cueste lo que cueste.

Porqué está en el ranking?
La Saga de Cell fue una de las mejores de todo Dragon Ball por presentarnos a androides muy poderosos y carísmáticos capaces de hacerle frente a los guerreros Z y precisamente en esta película podemos ver a nuevos androides que siguen intentando destruir a Goku y compania. Por otra parte, El diseño del Androide #13 es muy bueno y lo convierte en uno de los mejores villanos de las peliculas de Dragon ball.
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Puesto 8
Dragon Ball “La Película”
Año: 1990

Argumento: Turles es uno de los pocos saiyajin que quedan con vida. Acompañado por su pequeño ejército, viaja a la Tierra para plantar un misterioso árbol, el cual otorga una gigantesca fuerza a quien coma su fruto. Goku y sus aliados intentarán abortar sus planes.

Porqué está en este ranking?
Esta película fue la primera en estrenarse en cines en sudamérica y contaba con una animación muy superior a la serie y otras películas para tv. El diseño del villano Turles, el cual era calcado a Goku, hace que no destaque mucho comparado a otros antagonistas de la franquicia aunque sirve para imaginarse como sería Goku en plan cosquitador intergalactico.
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Puesto 7
Los Mejores Rivales
Año: 1991

Argumento: Tras descubrir que su hermano Freezer murió a manos de un saiyajin, el poderoso Cooler viaja a la Tierra para buscar venganza. Allí demostrará ante Goku y sus aliados que él es aún más poderoso que el mismo Freezer.

Porqué está en este ranking?
Esta película marca la primera transformación de Goku en Super Saiyajin en las películas (en la serie ya lo había hecho para vencer a Freezer) por lo que podemos decir que es un clásico. El villano Cooler tiene un excelente diseño inspirado en el de su hermano Freezer y el final es bastante impactante.
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Puesto 6
Los Guerreros de Plata
Año: 1993

Argumento: Un millonario organiza un torneo de artes marciales para mayor gloria de Mr. Satan, al que se apuntan todos los guerreros Z. Una vez allí descubren que Bojack, un poderosísimo villano, ha escapado de su confinamiento y quiere arrasar con todo.

Porqué está en este ranking?
Esta película tiene un planteamiento bastante interesante con un inicio muy atípico con aquel nuevo torneo que nos permite ver una gran secuencia de pelea entre Trunks y Ten Shin Han, algo que no veremos en ninguna otra película. El diseño de todos los villanos es bastante acertado y de hecho, Bojack, es considerado uno de los mejores villanos de la saga de películas. El arte y las secuencias de acción son muy buenos también.
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Puesto 5
El Ataque del Dragón
Año: 1995

Argumento: Un extraño anciano pide a Gohan que le ayude a abrir una caja de música, en la que se esconde un legendario héroe llamado Tapion. Junto con él, aparece un gigantesco monstruo llamado Hidegarn. Entre ambos personajes parece haber una estrecha relación.

Porqué está en este ranking?
Casi todas las películas de Dragon Ball comparten una misma estructura en su guión, El Ataque del Dragón es una de las pocas excepciones. Tapión brilla como personaje y hace que no toda la gloria recaiga sobre Goku. La calidad gráfica es bastante alta y las secuencias de acción también. Hildegarn es un villano bastante extraño pero cumple bastante bien con su papel. Para finalizar, podemos ver a Goku en su fase 3 de super saiyajin realizando la única técnica creada por él mismo el “Ryūken” o Ataque del Dragón.
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Puesto 4
Fusión!
Año: 1995

Argumento: Un empleado del Más Allá ocasiona una avería en una máquina de depuración de almas, lo que da pie al nacimiento de un poderoso ser llamado Janemba, además del levantamiento de todos los muertos de sus tumbas. Mientras Goku y Vegeta encaran a Janemba en el Más Allá, los demás protegen la Tierra.

Porqué está en este ranking?
Este film presenta la primera aparición de Gogeta lo que ya lo pone en un peldaño superior a otras películas. Por otro lado, se agradece el traslado de la historia al Más Alla ya que aporta algo de variedad y aunque el final es un poco abrupto podemos decir que la pelea se resuelve de manera satisfactoria. Mención aparte para Janemba que luce como uno de los personajes más poderosos de todo el Universo de Dragon Ball (y eso es decir mucho).
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Puesto 3
Estalla el Duelo
Año: 1993

Argumento: Paragus es un saiyajin que llega a la Tierra para pedir a Vegeta que se una a su causa de acabar con el Súper Saiyajin Legendario. Tanto él como los otros guerreros Z se unen a la causa, pero pronto descubren que ese ser legendario y aparentemente imbatible es Broly, el hijo de Paragus.

Porqué está en este ranking?
Desde la saga de Freezer se venia hablando acerca del super saiyajin legendario, el cual todos creiamos que era Goku, pero resultó que no era así y fue en ésta película donde pudimos conocer a quien ostenta ese título: Broly desde el primer momento se transformó en uno de los mejores villanos aparecidos en la saga y uno de los que en más apuros puso a Goku y compañia. En lo referente a guión tenemos una historia bien hilada que lamentablemente es desaprovechada en ciertos aspectos.
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Puesto 2
Un Futuro Diferente
Año: 1993

Argumento: Goku ha muerto a causa de una enfermedad del corazón. Poco tiempo después aparecen los androides C-17 y C-18 para sembrar el caos en La Tierra. Todos los guerreros del planeta que les hacen frente fracasan en el intento y sólo Gohan y el joven Trunks siguen con vida. Es la hora de que el hijo de Vegeta se entrene y acabe de una vez por todas con los malvados androides que están extinguiendo a la humanidad.

Porqué está en este ranking?
Un Futuro diferente es una de las películas más oscuras y con uno de los mejores guiones de toda la historia de Dragon Ball. Podemos apreciar por fin a un Gohan que ha asumido su papel como protector de la Tierra y que entrena a Trunks para luchar contra unos malvados y extremadamente poderosos Androides 17 y 18. El aire de pesadumbrez que acompaña la cinta es excelente, mostrandonos que la lucha está perdida y explicandonos, de manera más detallada, la razón del viaje de Trunks al pasado. Lo único negativo es que no se muestra como fueron derrotados el resto de guerreros Z y la animación, la cual al tratarse de un especial para tv, no muestra una mejoría con respecto a la serie de tv.
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Puesto 1
El Último Combate
Año: 1990

Argumento: Bardock es un saiyajin de casta menor que sirve a Freezer en su deseo de conquistar planetas. Un golpe de un rival herido le otorga la capacidad de tener visiones sobre el futuro. Poco a poco, se percata de que Freezer planea acabar con todos los saiyajin destruyendo su planeta.

Porqué es la mejor película de Dragon Ball?

Es bastante extraño que la mejor película de Dragon Ball no sea protagonizada por Goku pero El Último Combate es indudablemente el mejor film de esta saga. Desde su impecable guión, su carismático protagonista (Bardok) y el villano de turno el mismísimo Freezer, todo denota un gran mimo por parte de TOEI Animation, porque si hay otro dato que llame la atención sobre esta obra, es que no fue creada por Akira Toriyama. El más grande acierto del film es conseguir crear una atmosfera tan atrapante que nos invita a apoyar a este guerrero en una lucha que nosotros sabemos que esta perdida pero aún asi por momentos parecería que puede vencer. Una joya que debe ser vista por todos los fans de Dragon Ball.

Hasta aqui con nuestro post de hoy… Los invitamos a seguir pendientes ya que en este mes tendremos muchas mas publicaciones especiales de Dragon Ball para celebrar el estreno de su nueva película además los invitamos al homenaje que se hará de Dragon Ball llamado DRAGON BALL FOREVER que se hará este 13 de Junio en Quito-Ecuador…. Nos vemos pronto!

Continuamos nuestra serie de especiales para celebrar el lanzamiento de la nueva película de Dragon Ball: “El Regreso de Freezer”. En nuestra anterior entrada les mostramos el TOP 10 de las mejores películas de Dragon Ball y en esta segunda entrega hablaremos de un tema muy apasionante: Los villanos de Dragon Ball, y es que definitivamente la valía de un héroe se mide en función de lo peligroso que es su adversario. En este aspecto este anime puede presumir de tener una de las galerías más extensas del anime con enemigos tan variados que van desde Yamcha en Dragon Ball hasta Omega Shen Long en Dragon Ball GT. Dentro de este inmenso número de malvados existen algunos que por diversas razones se han convertido en favoritos para los fans dentro del Universo creado por Toriyama y este día, luego de un largo análisis te diremos cuales son a nuestro criterio, los diez mejores villanos de Dragon Ball:

Criterios de Selección
1. NO es un ranking sobre el villano más poderoso sino acerca del más importante y mejor antagonista de Dragon Ball.
2. Se ha tenido en cuenta cuatro aspectos para definir al mejor villano: historia, carisma, diseño y trascendencia dentro de la serie.

Puesto 10
Maestro Tsuru
Aparece en: Dragon Ball
Carisma: 7
Diseño: 6
Trascendencia en el anime: 6

“Él es un hombre muy feo, es calvo y además le huele la boca a ajo”
-Tsuru hablando mal de Roshi enfrente de Bulma-

El Maestro Tsuru es el gran rival del Maestro Roshi, ambos se conocen desde la infancia ya que fueron entrenados por el mismo sensei. Tiene una obsesión enfermiza por demostrar que su técnica es superior a la de Roshi, para lo cual no duda en utilizar toda clase de trampas y artimañas durante los combates. Cabe recalcar que nunca lo vemos pelear directamente ya que envía siempre a sus alumnos, Ten Shin Han, Chaoz y más adelante a su hermano Tao Pai Pai, para hacer el trabajo sucio por lo que suponemos que en el fondo es un cobarde. Aun así, no cabe duda su importancia en la primera etapa de la serie al ser el mentor de algunos personajes mucho más importantes en el futuro de la historia.
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Puesto 9
Cooler
Aparece en: Los mejores rivales, Guerreros de Fuerza Ilimitada (películas)
Carisma: 7
Diseño: 7
Trascendencia en el anime: 6

“Si tan solo hubiera derribado esa nave en ese momento… Freezer no fue el único que cometió un error”
-Cooler lamentándose el haber dejado escapar la nave de Goku luego de la destrucción del planeta Namekusei-

Cooler es el hermano mayor de Freezer y por tanto se lo presenta como un ser más poderoso. Es un personaje que proviene directamente de las ovas de Dragon Ball y su primer encuentro con Goku es memorable por ser la primera vez que Goku se transformó en super saiyajin en las películas. Su carácter es frío y arrogante muy similar al de Freezer con el que también guarda un parecido muy grande en diseño. Su principal defecto es que confía en exceso en sus poderes lo que inevitablemente lo llevó a su derrota.
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Puesto 8
Broly
Aparece en: Estalla el duelo, El Regreso del Guerrero Legendario y ¡El combate definitivo! Bio Broly (peliculas).
Carisma: 6
Diseño: 8
Trascendencia en el anime: 8

“Kakarotto”
– Una de las pocas palabras que puede pronunciar Broly”

Broly es el super saiyajin legendario, condición que de inmediato lo pone entre los candidatos a guerrero mas poderoso del Universo y durante su enfrentamiento con los guerreros Z dejo muy en claro esto. Su diseño (sobre todo en la fase super saiyajin legendario) es increíble mostrándolo como un ser casi divino capaz de destruir todo a su paso, sin embargo, su personalidad nula, inexpresiva e incluso su inexplicable problema de lenguaje, lastran al personaje de tal forma que lo sitúan por detrás de otros que si están mas desarrollados en este aspecto. Sea como sea, Broly siempre tendrá un lugar especial en el corazón de los fans.
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Puesto 7
Tao Pai Pai
Aparece en: Dragon Ball
Carisma: 8
Diseño: 7
Trascendencia en el anime: 7

“Te has salvado, pero los milagros no ocurren dos veces” Tao Pai Pai a Goku durante su segundo encuentro.

Tao Pai Pai es conocido como el mejor asesino del mundo, fama que deja de manifiesto al asesinar al poderoso General Blue utilizando únicamente su lengua. Dentro de la serie Dragon Ball pocos villanos estuvieron tan cerca de acabar con Goku, el mismo que tuvo que extremarse al máximo entrenando con el Maestro Karim para poder derrotarlo. Es diestro en el combate y gusta de asesinar a sus oponentes sin dilación ademas, al igual que su hermano Tsuru, no duda en utilizar cualquier artimaña para alcanzar la victoria. Lo único negativo del personaje es su segunda encarnación como cyborg donde pierde mucho de su encanto.
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Puesto 6
Androide Número 18
Aparece en: Dragon ball Z (Saga de Cell)
Carisma: 8
Diseño: 8
Trascendencia en el anime: 8

“¿Ese tal Goku es más fuerte que Vegeta? No, entonces ninguno de los dos tienen mis habilidades”
-Androide Número18-

Tanto Número 17 como Número 18 se merecían un puesto en este ranking pero hemos escogido a la bella rubia puesto que su participación a lo largo del anime tiene más peso. Construida por el Dr. Gero para destruir a Goku este androide demuestra tener un nivel de poder muy elevado, llegando incluso a vencer a Vegeta en fase super saiyajin sin ningún problema. Al inicio su carácter es muy despreocupado y se la muestra como una niña malcriada interesada en pasar disfrutando sus días pero más adelante se puede ver que tiene sentimientos que la alejan de una simple villana. Uno de los puntos fuertes de Número 18 es que es el único personaje femenino que se presenta como una rival a temer para Goku y sus amigos y eso es digno de tener en cuenta.
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Puesto 5
Kid Buu
Aparece en: Dragon Ball Z (Saga de Majin Buu)
Carisma: 7
Diseño: 8
Trascendencia en el anime: 9

“Yo Buu, matarte!”
-Kid Buu luchando contra Goku Super Saiyajin 3-

Hablar de Kidd Buu es hablar de uno de los 4 grandes villanos de Dragon Ball Z por lo que su presencia en este rankig era obligada. De entre todas las encarnaciones de este villano hemos escogido la última y más poderosa Kid Buu precisamente porque su descomunal fuerza obligó a Goku a transformarse en Super saiyajin fase 3 o realizar la fusión con Vegeta. Aunque su nivel de inteligencia le impide sostener siquiera una conversación su mezcla de maldad y deseo de matar lo hacen un personaje interesante y un digo enemigo final de la serie (discúlpenme pero para mi Dragon ball terminó en esta saga), lástima que su reencarnación sea un personaje tan aburrido como Ub.
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Puesto 4
Perfect Cell
Aparece en: Dragon ball Z (Saga de Cell)
Carisma: 8
Diseño: 9
Trascendencia en el anime: 9

“¡Necio! ¿¡No te das cuenta que estás peleando contra el arma perfecta?!”
-Cell a Gohan durante su combate final-

Si decimos que Buu es uno de los enemigos más emblemáticos de Dragon Ball Z pues lo mismo se aplica para Cell. Este androide, creado a partir de las células de Goku, Vegeta, Piccolo, Freezer y King Cold, definitivamente puede ser considerado como el arma definitiva del Universo. Lo genial de Cell no es únicamente el gran poder que posee sino todo su historia y el trajín que tuvo que pasar para conseguirlo. Dueño de mucha arrogancia en esta etapa final de su transformación, fue capaz de esperar varios días hasta que los guerreros Z entrenaran, confiado en que aún así no podrían vencerlo, lastima que Goku pudo ver el terrible poder escondido de Gohan y el resto ya es historia.
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Puesto 3
Piccolo Daimaku
Aparece en: Dragon Ball (Saga de Piccolo)
Carisma: 8
Diseño: 8
Trascendencia en el anime: 10

“Lo único que quiero es enseñarles todo mi poder y mi maldad para que nadie se atreva a detenerme”
-Piccolo Daimaku al Sr. Mutaito, Sensei del Maestro Roshi, durante su primer encuentro.

Piccolo Daimaku es sin lugar a dudas el más formidable villano de la serie original de Dragon Ball pues conjuga maldad, inteligencia y un extraordinario poder. En su primera aparición este villano puso en jaque a todos los guerreros del mundo y únicamente el sacrificio del Sr. Mutaito, Sensei del Maestro Roshi, pudo detenerlo. En su regreso la historia fue igual, uno a uno los guerreros más poderosos caían ante este monstruo e incluso Goku, no podía hacer nada contra el. Recordemos también que Piccolo Daimaku fue el causante de la primera muerte de Krilin (algo que luego se hizo costumbre) y además, a partir de esta saga es que Dragon Ball da un giro de 180 grados dejando de lado la aventura para concentrarse en los combates, algo que continuaría en DBZ.
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Puesto 2
Vegeta
Aparece en: Dragon Ball Z (Saga de Vegeta)
Carisma: 9
Diseño: 9
Trascendencia en el anime: 10

“Debes sentirte muy afortunado porque un guerrero de clase baja como tu tendrá el honor de pelear con el mejor guerrero”
-Vegeta a Goku justo antes de iniciar su primera batalla en la Tierra.

Si les sorprende ver a Vegeta en el ranking de villanos es porque quizá hayan olvidado que al momento de aparecer en Dragon Ball Z, lo hizo como un temible villano venido de las estrellas y contra cuyo poder nada podrían hacer los guerreros Z. Es inevitable poner en segundo lugar a un personaje que fue el artífice de la muerte de Chaoz, Yamcha, Ten shin Han y Piccolo (de esta si que se escapo Krilin) y que estuvo a muy poco de acabar con Kakaroto. Sus rasgos más notables en esta primera etapa eran su inteligencia, sadismo y aire de superioridad que le confirieron una presencia sobrecogedora que no haría nada más que crecer durante la serie hasta convertirlo en el personaje más interesante de todos los creados por Toriyama (por mucho que éste diga que lo odie).
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Puesto 1
Freezer
Aparece en: Dragon Ball Z (Saga de Freezer), El Regreso de Freezer (película)
Carisma: 10
Diseño: 10
Trscendencia en el anime: 10

“Vengan a ver esto Soldado Sabon, Soldado Dodoria que hermosos fuegos artificiales!!!
-Frezzer en medio de risas justo después de destruir el planeta Vegita-

Indudablemente el mejor villano de Dragon Ball… Simplemente es el más temible adversario que tuvo Goku y los guerreros Z. Freezer no era un guerrero cualquiera sino un emperador de varias galaxias del Universo y que no tenía ningún contendiente a su altura, hasta el poderoso Vegeta estaba subordinado a este ser que se obsesionó con la vida eterna al enterarse de la existencia de las esferas del Dragón. De carácter cruel y sádico, disfruta de humillar a sus rivales antes de eliminarlos, ante el cayeron Vegeta y Krilin (para variar), hecho que finalmente provocaría la ira de Goku y desembocaría en su transformación en Super Saiyajin para momentos después regalarnos una de las mejores peleas en la historia del anime. Por todo esto y por mucho más, Toriyama decidió revivirlo en su nueva cinta… Veremos si esta segunda encarnación está a la altura de su leyenda.

Y esto es todo por hoy mis amigos… Como siempre les invitamos a dejar sus opiniones en la sección de comentarios y les recordamos a todos nuestros seguidores de Ecuador que este 13 de Junio de 2015 estaremos en el homenaje a DRAGON BALL FOREVER donde habrá películas, videojuegos, maids, comida y muchas actividades en homenaje a esta gran obra… LOS ESPERAMOS!

Un héroe legendario… Una saga única… Un Homenaje a DRAGON BALL!

Yami Coffee y Conexión Anime Paradise se enorgullecen en presentar DRAGON BALL FOREVER su homenaje al anime más grande de todos los tiempos. Ven y disfruta en la mejor cafetería maid de Quito de todo el mágico mundo de la obra de Akira Toriyama en este tributo único a tan solo una semana del estreno de su más reciente película. Tendremos decoración y actividades inspiradas en la Saga Dragon Ball asi que no puedes dejar de visitarnos!

MENÚ

Tendremos un menú especial para la ocasión que cuenta con la conocida calidad de nuestro chef de siempre. Si ya has probado nuestra comida estamos seguros que no necesitamos nada más para convencerte y si aún no lo has hecho esta es tu oportunidad.

SERVICIO

Las maids más bellas de Quito junto a los buttlers más atentos y serviciales solo los encuentras aquí. Ven y comparte un tiempo con nosotr@s, conversa, tomate fotos y llévate un recuerdo imborrable de tu visita.

ACTIVIDADES

Hemos preparado varias actividades para que lo pases genial junto a nosotr@s y tus amigo@s:

REUNE LAS ESFERAS DEL DRAGON: Conseguirás tu deseo?
*Las personas que obtengan las 7 esferas podrán tomar al azar un deseo del pozo de Shenron.

CAPSULE CORP MOVIE: Es una sala de cine que durante todo el día exhibirá una selección de películas y material de DRAGON BALL.

DRAGON BALL STAGE: Disfruta de torneos y exhibiciones de videojuegos:

Exhibición Dragon Ball Kinect

GRAN TORNEO DE LAS ARTES MARCIALES
Torneo de Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3 en Ps2
Primer premio: 100 USD!!!!
Reglamento: Reglas publicadas en la descripción del evento en la página del encuentro DRAGON BALL FOREVER

COSPLAY DEL DRAGON: Ven con tu mejor cosplay y llevate varios premios en el primer homenaje a Dragon ball en Ecuador.

ADIVINA QUIEN SOY?: Es uno de los divertidos concursos que tendremos. Cada uno de los miembros de YAMI Coffee seremos secretamente un personaje de Dragon Ball. Podrás adivinar nuestra identidad?. Antes y durante el evento te daremos sutiles pistas para que nos descubras…

CONCURSO DE DIBUJO DE DRAGON BALL
Concurso abierto a todos los artistas y aficionados.
Reglamento: Reglas publicadas en la descripción del evento en la página del encuentro DRAGON BALL FOREVER

TRIVIA DRAGON
Demuestra cuanto sabes y conviértete en el SUPREMO KAIOSAMA de DRAGON BALL FOREVER!
Reglamento: Reglas publicadas en la descripción del evento en la página del encuentro DRAGON BALL FOREVER

*Habrán más actividades y sorpresas que iremos desvelando poco a poco querid@s amig@s.

Fecha: Sábado 13 de Junio de 2015
Lugar: Instalaciones de Yami Coffee by Creban´s (Pasaje Roca N21-24 entre Amazonas y Juan Leon Mera, Sector Hotel Mercure) Quito-Ecuador
Hora: 11h00
Cover: 3 USD CONSUMIBLES (válido para comida, bebida o postre)
Link del evento: https://www.facebook.com/events/1598348123770361/

Los esperamos!

Nick: Hime
Nombre real: Sara
Edad: 21
Pais: México

1. Que significa ser un cosplayer en tu pais?

Que te vistes de monitos de anime :)

2. Que país, que no sea Japón, te gustaría conocer?

Egipto

3. Apple o PC?

PC

4. Como son las convenciones en México?

Amenas, la gente por lo general es cálida, hay mucha diversión y entretenimiento.

5. En tu opinión, qué le falta al cosplay en Latinoamérica para estar a la par de Europa o Japón?

Pienso que recursos y material, aunque en realidad creo que hay cosplayers muy buenos en Latinoamérica como en otros países.

6. Cuál es la mayor alegría y la mayor decepción que te ha dejado ser cosplayer?

La mayor alegría ha sido conocer gente maravillosa y lugares nuevos y la mayor decepción tener que lidiar con personas difíciles.

7. Qué es mas fuerte, una mirada o una sonrisa?

Pienso que ambas.

8. Prefieres que tu novio sea otaku o una persona ajena a este mundillo?

Simplemente me gusta que sea auténtico. Lo que le guste está bien.

9. Cual es la peor canción que te han dedicado?

Hmmm, no lo sé. “Siempre estoy pensando en ti” de Zoé :D

10. Cuál crees que es el mejor villano del anime?

Freezer o Hades!!!

“Vengan a ver esto Soldado Sabon, Soldado Dodoria que hermosos fuegos artificiales!!!
-Frezzer en medio de risas justo después de destruir el planeta Vegita-

Mejor cosplay: No tengo un preferido, el de Peach y Miss Fortune los considero buenos!
Peor cosplay: Cuando comenzaba tenía trabajos menos apreciables que ahora, pero no los considero feos, después de todo fueron mis comienzos. Pero la princesa Zelda de niña fue en especial en el que menos me esforcé.

Espero que hayan disfrutado conociendo de esta gran cosplayer de México… Nos vemos en la siguiente entrada!

La E3 2015 ya es historia y queremos hacer un breve recuento de lo que nos dejó, así que les presentamos un playlist con 15 de los más sobresalientes trailers de la (descafeinada) presentación de Nintendo. Vamos a checarlo y digannos que les parece:

 
Creemos que lo más destacado ha sido el avance de Fatal Frame y Mario Maker, por lo demás ha sido quizá la peor presentación de Nintendo en la gran conferencia de los Angeles y más teniendo en cuenta los bombazos de Sony y Microsoft… Una lastima.

Saludos después de algún tiempo volvemos a a publicar un video para nuestra Sección Friki Clip, en esta oportunidad compartimos con ustedes un reportaje sobre el Cosplay en Ecuador, mismo que fue realizado por estudiantes de Periodismo de la Universidad Tecnológica Equinoccial en el año 2014. Dentro de los 5 minutos que dura este interesante video podemos apreciar imágenes de cosplayers, entrevistas e incluso la opinión de representantes gubernamentales acerca de esta actividad. Así que los invito a ver este especial y darnos su opinión acerca del cosplay en nuestro país: